Edición Digital Mensual N.26 OCTUBRE 008 – Página N 1

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 REVISTA DIGITAL MENSUAL
AÑO 2  -Edición Digital N. 26 – OCTUBRE 2008
Dirección: Lic. Fabiana Gaimaro.-
Escriben: – Dr. Carlos Lagos- Rocío Molina- Ángela Teresa Grigera -Dr. Marcelo Castro Corbat- Mariana Bernárdez  – Mirta Solís -Marisa Campos – Lic.Fabiana Gaimaro – Pablo Marañón -Fernanda Andrade – Benito Peral – Martín Cirtelli.- DR Amauri Castillo
Producción -Idea FX2
Diseño-arte : Federico Luján- B.W./ Digifot.
Colaboraciones : Fundación Nehuén Mapu – Canal Solidario – Danza América- Cimac Noticias -Biblioteca Teosófica – Hoy Es – Artemisa noticias -Exterior: A. Pajés (España) -Rocío Molina( Madrid) México /Cel Santamaría – Uruguay/Pablo Marañon-
Registro de la Propiedad Intelectual.
Depósito Legal N. 781.510copyright© 2006 –
Todos los derechos reservados.Los documentos o notas firmadas son de exclusiva responsabilidad de sus autores.-

 
SUMARIO

EDITORIAL

Con un Sol en la frente…

La Redacción

16 DE Octubre Día de la Alimentación
NOTA
DESCANSO Y ALIMENTACIÓN
Por Marisa Campos

NOTA
REPRESIÓN CONTRA LA MUJER – INTERNACIONAL
IRÁN
Por Feranada Andrade

OPINIÓN
PRIORIDAD UNO .
EL CAPITAL HUMANO

 

Por DR MARCELO CASTRO CORBAT

CALIDAD DE VIDA
LO QUE NECESITAMOS – CREER PARA CREAR

SALUD
RELAJARSE ES VIVIR
Por MIRTA SOLIS

REFLEXIONANDO
LA MARIPOSA
FRASES PARA PENS
AR

TECNOLOGÍA
NOTA ESPÍAS POR FACEBOOK

ACTIVIDADES DEL MES
SEMINARIO DE MOTIVACIÓN Y LIDERAZGO
FIESTA NACIONAL DE LA FLOR

DANZA
OCTUBRE- ACTIVIDADES

NOTA
ARTE VIVO
– 10 DE OCTUBRE Día Nacional de la Danza

 

Por FGaimaro

ARTE
SEMINARIO – FIGURA HUMANA
ESTUDIO MAGENTA
PROF. ANA DE BOLEA

TEATRO
LOS DESTACADOS DEL MES

TODO LOS PREMIOS PODESTÁ
ÓPERA PRIMA : IRSE DE MARINA ROUCO
LA RADIO EL TEATRO Y LA HISTORIA POR RADIO PROVINCIA
 

AGENDA COMPLETA

OBRAS RECOMENDADAS

MEDIO AMBIENTE
PROTECCIÓN DE LOS MÁS PEQUEÑOS ANTE LOS CONTAMINANTES
CUIDAR EL MEDIO –
PROPUESTAS DE FACEBOOK

NOTA
POR MARTÍN CIRTELLI
CREYENTES SUFREN MENOS DOLORES FÍSICOS

MUSICA
ENTREVISTA -COBERTURA DE LA PRESENTACIÓN TERCER DISCO DE DANIEL VEDIA
POR MARIANA BERNÁRDEZ_
ENTREVISTA

MUSICA

NOTICIAS DEL ROCK

HOMENAJE DÍA DEL ESTUDIANTE SOIDARIO – CONVOCATORIA
AGENDA DE LA PENIA DEL COLORADO PRÓXIMOS SHOWS
LOS QUE SE VIENEN
PRESENTACIONES : ANTONIO BIRABENT – MARTÍN PASTOR –
JAVIER CALAMARO ND ATENEO
BANDAS: LA 25 – LOS GARDELITOS – RIDDIM –

RINCÓN LITERARIO
ÁNGELA TERESA GRIGERA
UN POEMA
NO PIENSES… NO DIGAS NADA

EFEMÉRIDES
OCTUBRE QUE SUCEDIÓ?

AMIGOS EN RED

 
Editorial
 

 

Con un Sol en la frente…

 

 

Hay hombres que caminan por las calles 

con un sol en la frente, un diamante de luz,

con hambre de otra vida, con aire de combate,

hay hombres que se sientan a la mesa

y reparten su pan con gusto solidario.

 

Hay hombres que despiertan y sonríen

mientran dicen: hoy es el día.

Dan la mano como un acto de fiesta,

saludan como cantando un himno.

 

Hay hombres que de noche tienen sueños justos,

destierran ángeles corruptos

y al despertar, para salvar la tribu

van presurosos a sus puestos de lucha.

Esos que son así, como usted, son los hombres libres.

 

 

(” Fragmento de Zamba para no Morir”)

Hamlet Lima Quintana

 

 

Con el Sol en la frente…

Con ganas renovadas y emociones  vivas… 

 

Seguimos compartiendo el mismo deseo, despertando ilusiones y soñando justicia .

Repartiendo ganas y creando libremente.

 

Que Octubre despierte también con todos nosotros para ir compartiendo éstos últimos meses del año en marcha hacia ese Futuro que  radiante espera ser descubierto.

 

 

Hasta el Mes próximo

 

Feliz día  a todas las Madres!!!

Les desea el Equipo de ELESTANTE-ALDÍA

 
 
 
El Día Mundial de la Alimentación

 
 16 de octubre
La finalidad del Día Mundial de la Alimentación, proclamado en 1979 por la Conferencia de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), es la de concientizar a las poblaciones sobre el problema alimentario mundial y fortalecer la solidaridad en la lucha contra el hambre, la desnutrición y la pobreza.

El Día coincide con la fecha de fundación de la FAO en 1945. En 1980, la Asamblea General respaldó la observancia del Día por considerar que “la alimentación es un requisito para la supervivencia y el bienestar de la humanidad y una necesidad humana fundamental”

(resolución 35/70, del 5 de diciembre).


Enlaces con sitios de las Naciones Unidas y del sistema de la ONU:
Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación

Día Mundial de la Alimentación
FAO y los objetivos de desarrollo del Milenio
Portal de WAICENT
Telefood
Red del Sistema de las Naciones Unidas sobre Desarrollo Rural y Seguridad Alimentaria

 

 
 
 
NOTA
Por M Campos

 

 

 

ALIMENTOS

 

Descanso y alimentación

 

 

El descanso al parecer incide en nuestra alimentación.

 

Los pros y los contras de dormir después de comer…
La toma de alimentos se ha convertido en un problema porque se hace con estrés. No se alimenta la gente con productos de buena calidad sino que se hace apresuradamente.
 
 
 Lo ideal es darse el tiempo para cada comida y hay que recordar que el almuerzo es a comida más copiosa pero no será recomendable para aquellas personas que tienen un trabajo que requiere mucha concentración y donde se está siempre sentado. Los alimentos que son ricos en carbohidratos con mucha más facilidad actúan en un mecanismo de neurotransmisores con la serotransmisores principalmente que induce al sueño.
 
Este es un mecanismo de “alarma” porque resulta que la digestión requiere una mayor concentración de sangre por el oxígeno que ayudará a que ocurra el metabolismo. Por eso se necesita entrar en un sistema de reposo para que la digestión ocurra con tranquilidad.
 
En los últimos años, han surgido algunos estudios que defienden los efectos beneficiosos de esta práctica que, sin embargo, puede ser perjudicial si no se realiza de forma correcta.
 

 

La digestión es una de las funciones que mayor energía y volumen sanguíneo por la cantidad de oxígeno que necesita el cuerpo. Y empieza desde la boca, con las enzimas de la saliva y hay que masticar bien.
 
La siesta luego de comer es beneficiosa pero necesita una serie de observaciones. Hay muchos estudios que demuestran las bondades de la siesta, ayuda a mejorar la frecuencia cardíaca, todas las personas que tienen una gran concentración en su trabajo, ese desenchufe de baterías permite que se recargue nuevamente.
 
Las personas que trabajan de noche deben tener un reposo en su medio tiempo porque de ese modo tendrán una mejor capacidad de respuesta.
Además de su efecto reparador, la siesta refuerza el sistema inmune. Favorece un tipo de sueño profundo (de ondas de baja frecuencia) durante el que se segregan hormonas que renuevan los tejidos y fortalecen el sistema inmunológico. Estas sustancias, como los muramiléptidos, eliminan los productos secundarios del metabolismo muscular, preparando al cuerpo para un nuevo período de vigilia.

 

 

Después de comer la temperatura del cuerpo desciende y nuestro cuerpo comienza a producir unas sustancias soporíferas que se encuentran de forma natural en el organismo y que provocan la sensación de sueño que se produce en las primeras horas de la tarde.
 
 Y es que la siesta está muy relacionada con el reloj biológico que nos da sueño por la noche. Este sistema está ubicado en la región del cerebro que controla los cambios en la temperatura de la piel, la agudeza visual, la concentración etc.

 

La siesta no engorda pero sí comer demasiado. Lo que puede ocurrir es que si se tiene una siesta prolongada se dificultará la digestión en las personas. Se debe tener el almuerzo balanceado, no copioso y luego hacer un reposo de entre 20 a 30 minutos.
 
 Lo que se debe tener es una posición medio sentado, no ver televisión, eso resultará revitalizante para la persona. La siesta es un hábito saludable que debe durar unos 20 minutos. No se trata de dormir sino de reposar luego de almorzar
 

 

¿Es un habito necesario?
Los efectos de la siesta pueden convertirse en un verdadero arma de doble filo puesto que encierra tantas ventajas positivas para el organismo -válvula de escape a la tensión, estrés o fuente de recarga de energía- como efectos perjudiciales si no se realiza de manera correcta”. Así lo advierte Manuel Romero, Jefe del Servicio de Neurología del Hospital Clínico de Málaga.
Y es que una mala siesta puede provocar alteraciones digestivas, trastornos en el sueño o incluso cefaleas, “aunque evidentemente estos efectos dependen de cada persona, de su situación y de su organismo”, añade Romero. Para que esto no ocurra y la siesta sea símbolo de descanso, el doctor Manuel Lara, médico de cabecera y director del Centro de Salud Jesús Cautivo, da a sus pacientes una serie de recomendaciones: esperar un mínimo de una hora desde que se termina de comer para emprender la siesta -“acostarse después del último bocado es precisamente lo que puede provocar las alteraciones digestivas”, afirma -, incluso se debe andar un poco y ejercitar los músculos previamente.
 
“Tampoco es aconsejable dormir después de las 18:30 horas porque el organismo altera el horario normal de sueño”, agrega.

 
En relación a la postura, ésta puede ser todo lo cómoda que se desee pero a ser posible recostado, porque en otra posición puede interferir en la digestión. Otro punto importante es que la persona se pueda permitir echarse la siesta: “Si después de dormir debe estar activo al cien por cien para realizar alguna actividad, el cuerpo tiene que recuperar el ritmo perdido, por ello no es aconsejable para todos”.
 
Para personas con insomnio, hipertensión o problemas cardiovasculares también suele vetarse este hábito.
En cuanto a las repercusiones y tiempo de la siesta, varían en función de la edad, de hecho el ritmo de sueño se modifica a lo largo de nuestra vida. Los bebés duermen más porque eso les permite activar determinadas funciones hormonales. Los adultos necesitan menos tiempo porque tienen otras ocupaciones en mente, y los ancianos son los que menos duermen porque sus fases de sueño están más fragmentadas.
Salud emocional

 

 

Multitud de especialistas del sueño alaban los resultados que brinda este hábito: además de liberar el estrés o el nerviosismo acumulado durante el día, recarga el organismo, aumenta la creatividad así como el nivel de alerta, evitando posibles accidentes laborales o al volante. Incluso existen estudios de la Universidad de Harvard (EE.UU.) que concluyen que la siesta es positiva para el aprendizaje.
 
“El sueño somete al cuerpo a un estado de relajación en el que todas las constantes vitales merman su actividad. Se produce un descanso tanto físico como psíquico que necesariamente va a influir positivamente en el estado anímico y físico de la persona. Por ello sus ventajas son emocionales y funcionales”, expone.
 

“La siesta puede concebirse -prosigue- como una parada a mitad del día que nos sirve de alguna forma para asimilar todos los sentimientos, sensaciones y esfuerzos realizados hasta el mediodía. Así, es muy satisfactorio porque si se realiza esta actividad de forma cotidiana, es un tiempo que te dedicas a ti mismo, enriqueciendo tu salud emocional”.

 

Los bebés, los niños, adultos y ancianos pueden beneficiarse de este estado gratificante que les relaja y anima. “Sólo hay que respetar el tiempo de sueño y de digestión”
 
 
 
 
 
 
NOTA
Enviado por FAndrade

Represión contra mujeres
IRÁN
 
Irán duplicó el número de policías asignados a las operaciones de represión contra las mujeres que desobedecen las normas de vestimenta del Islam, según informó la agencia Reuters.
Las declaraciones de un policía a Reuters, constatan que las autoridades están decididas a continuar con la campaña más larga de medidas drásticas que se ha llevado a cabo en los últimos contra el “comportamiento inmoral”.
El portavoz policial Mehdi Ahmadi declaró a Reuters que “la Policía concibe la represión del comportamiento inmoral, que incluye la lucha contra los bandidos, los narcotraficantes y las personas con prendas inapropiadas, como una parte inseparable de sus responsabilidades”, por lo que “continuará con el plan igual que antes”.
 
“La represión contra el ‘hiyab’ (velo musulmán) no islámico continuará hasta que la sociedad esté libre de inmoralidades”, reza un comunicado de la Policía citado por ‘Kargozaran’.
 
 
Las normas de vestimenta exigen que las mujeres se cubran el pelo y lleven prendas largas y amplias que disimulen la forma de su cuerpo.
 
 
El director de la Policía aeroportuaria iraní señaló que a un total de 128 mujeres se les ha prohibido coger distintos vuelos debido a que no llevaban un ‘hiyab’ adecuado, aunque no precisó a qué periodo de tiempo corresponde esta cifra.La última campaña policial de este tipo comenzó a mediados de 2007.
 
 
En los años posteriores a la Revolución Islámica de 1979, estas reglas se hacían cumplir de forma rigurosa, pero ahora las campañas suelen durar sólo unas semanas o meses.
 
Las infractoras pueden ser castigadas con latigazos, multas o penas de cárcel, aunque la mayoría sólo reciben una advertencia.
Septiembre 2008

 

 
 
 
 
 
 
 
OPINIÓN

Por Dr Marcelo Castro Corbat

PRIORIDAD UNO:
EL CAPITAL HUMANO
El progreso de Argentina depende de la calidad de sus hombres. Un país con la población hambreada, y sin educación no tiene futuro. No es el caso de Argentina, pero su deterioro social y la indigencia son inadmisibles. Se necesitan de diecinueve a veinticinco años para formar una persona que pueda incorporarse a los niveles de civilización actual.
Son años de inversión en educación básica familiar, salud, alimentación, educación preescolar, primaria, secundaria y terciaria, material de estudio, desarrollo corporal, contención, docentes y su capacitación, edificios, instalaciones, mantenimiento, instrumental de enseñanza, administración y servicios.
No hay información sobre la inversión necesaria para cumplir con los requerimientos de la educación a cargo del Estado.
El paro docente en la provincia de Buenos Aires afectó a tres millones de alumnos, y de acuerdo con la Constitución Nacional, debería ser intervenida institucionalmente.
El deterioro de docentes, en comedores escolares, instalaciones, y la violencia entre estudiantes, y a maestros, son noticia diaria. Formar un egresado universitario demanda invertir cientos de miles de pesos por persona.
Solo se mejorará la educación estatal con más inversión por el sector privado, el apoyo de los padres a los docentes y la participación ciudadana en la administración, orden y control de resultados.
El Estado solo, es incapaz.
Dr. Marcelo Castro Corbat
segundarepublica@fibertel.com.ar

 

 

 
 
 
 
 
 
 
CALIDAD DE VIDA
LO QUE NECESITAMOS

Desarrollar un vida interior que engrandezca el espíritu
Creer para Crear

LA VIDA NO ES LOGICA.

EL PENSAR TIENE QUE PARAR, PERO LA CONSCIENCIA NO, SE MAS CONSCIENTE, MAS ATENTO ·


DEJA DE SER EXCLAVO DE TU MENTE, PARA ELLO CONVIERTETE EN OBSERVADOR DE TUS PENSAMIENTOS, SE TESTIGO Y OBSERVA COMO LA MENTE TODO LO INTERPRETA EN SU PROPIO BENEFICIO, BUENO ESO CREE ELLA, NUNCA ESTA SATISFECHA CON NADA, TE MANIPULA SIEMPRE.
 
 
SIENDO TESTIGO TE HARAS CON EL CONTROL, TE VOLVERAS CONSCIENTE Y EL MIEDO DESAPARECERA, PUES YA NO TE PREOCUPARAS POR EL FUTURO, ESTARAS SOLO EN EL AHORA.

·

LA MENTE SIEMPRE ESTA EN EL PASADO O EN EL FUTURO, ESTATE EN EL AHORA, ESO ES CONSCIENCIA. ·

NO BUSQUES LA VERDAD, SOLO DEJA DE OPINAR. VIVE SIN OPINIONES. ·LA CONSCIENCIA, NO OPINA, NUNCA SE APEGA A NADA. ·LA MENTE SOLO SABE SOÑAR. ·CUANDO HAY AMOR, DEJAS DE TENER MIEDO AL OTRO, PUES LA DUALIDAD DESAPARECE, HAY UNIDAD.
 
·NO TE APEGES A NADA. ·SI NO HAY META, NO HAY MIEDO. ·DESPREOCUPATE, DEJA QUE TODO SEA. ·NO LE PIDAS DEMASIADO A LA VIDA, ESTATE AGRADECIDO CON LO QUE TE DE. ·SI ACEPTAS TODO LO QUE TE VENGA, ENTRARAS EN LA FELICIDAD.
 
 
·LA MENTE NO SUELE ACEPTAR, SUELE NEGAR. ·
 
ACEPTA, NO INTENTES CAMBIAR NADA, LO QUE OCURRA ESTA BIEN. ·SI VAS AL PASADO, SUEÑAS. ·SI VAS AL FUTURO, SUEÑAS. ·SOLO EN EL PRESENTE, NO SUEÑAS, ESTAS AQUI. ·NADA PUEDE EXISTIR SIN SU OPUESTO.
 
·TODO TIENE SU OPUESTO. ·

CONFIANZA, ES IR POR LA VIDA ACEPTANDO LO QUE OCURRA.


·DESCONFIANZA, ES CUANDO TE CREES MAS LISTO QUE LA VIDA.


CUANDO CONFIAS EN LA VIDA, LA VIDA CONFIA EN TI.

CUANDO NO TE AFERRAS A NADA, NADA SE AFERRA A TI, SE ACABA LA DUALIDAD, LLEGA LA UNIDAD. ·CUANDO ACEPTAS EL SUFRIMIENTO, TE UNES A EL, YA NO HAY DUALIDAD, ENTONCES COMIENZA A DESAPARECER.
 
·SI AL CUERPO LLEGA LA ENFERMEDAD, ACEPTALA, UNETE A ELLA, COMPRENDELA, ESO AYUDARA A CURARLA. ·SI ACEPTAS ALGO, NO SE CONVERTIRA EN UNA CARGA. ·SI LO ACEPTAS PORQUE TE SIENTES IMPOTENTE, HABRA DUALIDAD Y CARGARAS CON ELLO.
 
 
·CUANDO COMPRENDES LO QUE TE SUCEDE, LO TRANSCIENDES.


LAS EMOCIONES NEGATIVAS, NECESITAN ENERGIA, TE AGOTAN.


LAS EMOCIONES POSITIVAS, CREAN ENERGIA. ·CUANDO ERES POSITIVO, LA VIDA TE DA MAS, PUES TE UNES A ELLA. ·PENSAR, ES SOÑAR DESPIERTO ·SOÑAR, ES PENSAR DORMIDO.


DI SI A TODO LO QUE TE OCURRA Y ENTRARAS EN LA FELICIDAD ETERNA, EN LA VERDAD ABSOLUTA.

 

 
 
 
 
SALUD

Enviado por MSolís

RELAJARSE ES VIVIR.
Un descanso para la mente.
A nivel mental, la relajación tiene muchísimos beneficios: No sólo nos despeja, sino que nos permite pensar con mayor claridad y de una forma más creativa, puesto que al relajarnos, se activan ambos hemisferios del cerebro. Provoca una sensación de paz y tranquilidad que dura a lo largo del día.
 
Además, estos beneficios son acumulativos y evolutivos: a más relajación, más tranquilidad.

Las técnicas de relajación están especialmente indicadas en los trastornos de tipo psicosomático y en todas aquellas alteraciones en que la ansiedad o angustia es la que provoca los desórdenes funcionales. Como hábito psicoprofiláctico podría estar indicada para la mayoría de la población en todas aquellas situaciones estresantes de la vida diaria como los exámenes, el estrés laboral, las relaciones conflictivas, etc.
RELAJACIÓN
Es mejor practicar la relajación sentados, ya que es fácil quedarse dormido. Por tanto, prueba de encontrar una silla en la que puedas sentarte cómodamente y apoyar la espalda, la cual deberá permanecer siempre recta.
Procura que los pies toquen el suelo, y ponlos en forma paralela. Pon también las palmas de las manos sobre los muslos. Esta es la postura en la cual ninguno de tus músculos se verá sobrecargado, y podrás relajarlos de forma más eficaz.
Utiliza ropa cómoda, holgada, que no te aprete por ninguna parte. Quítate los zapatos. Si tienes el pelo largo, suéltatelo. Quítate el cinturón.
 
 Lo que queremos conseguir es liberarnos de todas las presiones y las tensiones.
Procura que la luz sea la adecuada. Ni muy brillante como para inteferir o desconcentrarnos, ni muy oscura como para quedarnos dormidos.
Apártate de cualquier estímulo que pueda interrumpir la relajación: desconecta el móvil o descuelga el teléfono, apaga la televisión o la radio. Si lo deseas, puedes poner una música suave, con sonidos de agua o de naturaleza.
Finalmente, mentalízate, piensa que este momento de relajación es un momento sólo para ti, que te lo mereces, y que te lo dedicas a ti mismo para encontrar paz, tranquilidad de espíritu, para estar siempre mejor, mejor y mejor.
REPOSO

Efectuar varias respiraciones profundas y completas antes de continuar con la relajación.
Llevar la atención sobre todo el cuerpo para colocar la cabeza naturalmente bien en el eje del cuerpo. Relajar los musculos subiendo desde los dedos del pie hacia la cabeza.
Pensar varias veces las autosugerencias siguientes: “Mi cuerpo se somete cada vez màs al control de mi voluntad”. Mis músculos se relajan cada vez más”. “Estoy en la serenidad y la paz”
 
 
 
Escuchar los latidos del corazón. Si éste se acelera no hay que perturbarse. Tratar de controlar el ritmo cardiaco visualizando el corazón y hablándole para decirle “Mi corazón se somete al control de mi mente, se relaja, se relaja…”.

Continuar “localizando” mentalmente los diferentes órganos del cuerpo y tratar de ser concientes de cada uno de ellos. Durante los primeros ensayos de éste ejercicio, visualizar solamente los órganos principales. (Estómago, pulmón, hígado etc.).
 
 
SER POSITIVO
 
Repetir mentalmente unas afirmaciones positivas con respecto a los problemas psíquicos ( Por ejemplo la timidez, la tendencia a la colera o la violencia, el nerviosismo, etc.). Por ejemplo “Estoy cada vez más tranquilo, calmado…..”.”Me relajo a voluntad. Yo soy el dueño de mi cuerpo. Yo domino mi cuerpo y mi mente.

Repetir mentalmente las afirmaciones positivas para favorizar el olvido de los problemas cotidianos. “Yo voy hacia un futuro mejor…”.”El sentido de mi existencia es la ayuda al prójimo…..”
 
 
 
 
 
 
 
 
REFLEXIONANDO
 
 
  
La Mariposa.
Lección de vida

Un día, una pequeña abertura apareció en un capullo; un hombre se sentó y observó por varias horas como la mariposa se esforzaba para que su cuerpo pasase a través de aquel pequeño agujero. Al cabo de un tiempo, pareció que ella ya no lograba ningún progreso.

Que había ido lo más lejos que podía en su intento y que no podría avanzar más.

Entonces el hombre decidió ayudar a la mariposa: tomó una tijera y cortó el resto del capullo. Así, la Mariposa salió fácilmente.
Pero su cuerpo estaba atrofiado, era pequeño y tenía las alas aplastadas.

El hombre continuó observándola porque esperaba que, en cualquier momento, sus alas se abrirían, se agitarían y serían capaces de soportar el cuerpo, el que a su vez, iría tomando forma. ¡Nada ocurrió!

 
En realidad, la mariposa pasó el resto de su vida arrastrándose con un cuerpo deforme y alas atrofiadas. Ella nunca fue capaz de volar.
Lo que el hombre, en su gentileza y voluntad de ayudar, no comprendía, era que el capullo apretado y el esfuerzo necesario para que la mariposa pasara a través de la pequeña abertura, era el modo por el cual Dios hacía que el fluido del cuerpo de la mariposa llegara a las alas, de tal forma que ella estaría pronta para volar una vez que estuviera libre del capullo.
Algunas veces, el esfuerzo es justamente lo que precisamos en nuestra vida.
Si Dios nos permitiera pasar a través de nuestras vidas sin obstáculos, seríamos lisiados.

No tendríamos la fuerza que podríamos haber tenido, y nunca podríamos volar.

Pedí fuerzas… y Dios me dio dificultades para hacerme fuerte.
Pedí sabiduría… y Dios me dio problemas para resolver.
Pedí prosperidad… y Dios me dio un cerebro y músculos para trabajar.
Pedí coraje… y Dios me dio obstáculos que superar.
Pedí amor… y Dios me dio personas para ayudar.
Pedí favores… y Dios me dio oportunidades.

“No recibí nada de lo que pedí… pero recibí todo lo que necesitaba”.

 
 
 
 

 
 
 
FRASES PARA PENSAR…
El que no valora la vida no se la merece.
Leonardo Da Vinci
En dos palabras puedo resumir cuanto he aprendido acerca de la vida: ‘sigue adelante.
Robert Frost
Amigo mío, todas las teorías son grises; solamente está lozano el árbol dorado de la vida.
Johann Wolfgang Von Goethe

 

 

 
 

CONFERENCIA
 
LA ASOCIACIÓN BIBLIOTECA
TEOSÓFICA ARGENTINA,
invita a Ud., a la conferencia a cargo del Prof. José Dulce, que con entrada libre y gratuita se ofrecerá en la sede de la institución, calle Agrelo 3050/52,
el domingo 5 de octubre de 2008, a las 19 hs. sobre el tema:

” LOS PLANETAS PERSONALES Y EL KARMA TERRESTRE”

Lo esperamos…

DATOS SOBRE EL CONFERENCIANTE:
Prof. José Dulce

Profesor de Historia. Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Astrólogo.
Investigador autodidacta de mitología griega y temas transpersonales.

 
 
 
TECNOLOGÍA


El servicio secreto inglés recluta nuevos espías por el “Facebook”
 
Es habitual que El MI6 trate de captar reclutas y se promocione dentro de las universidades por lo que no resulta extraño que ahora busquen talentos dentro de la red social muy utilizada entre los estudiantes de las casa de altos estudios.



Hay un gran número de medios públicos que se utilizan para realizar ofertas de trabajo, y Facebook es un ejemplo reciente”, asegura un portavoz del Ministerio de Asuntos Exteriores británico, en declaraciones recogidas a The Guardian y que hoy reproduce el diario español El País en su edición on line. MI6 asegura que se trata de una campaña de captación que también se ha puesto en marcha en radio y televisión.
 
 
La Red es un medio más y de momento la propuesta en Facebook ha causado gran interés: “Ha habido una muy buena respuesta hasta ahora”, explica un portavoz.En total se desarrollaron tres anuncios, destinados a diferentes públicos.

Uno de ellos intenta captar universitarios, MI6 asegura que “los graduados de todas las edades pueden estudiar carreras a largo plazo como agentes o analistas mundiales”.


Otro de los anuncios se dirige a aquellos que quieren cambiar de empleo y no se sienten realizados con sus actuales labores:

“¿La hora de un cambio de carrera profesional? MI6 pueden utilizar tus habilidades. Únete a nosotros”, asegura uno de los anuncios destinados a esta campaña de captación.Por último si nadie se encuentra en los casos citados anteriormente, MI6 apela a la historia y a los titulares grandilocuentes:


“Ayuda influir en los acontecimientos mundiales y proteger el Reino Unido”. La campaña está en marcha, el tiempo dirá la capacidad de penetración que tiene la red social para captar nuevos agentes.
Télam
 
 
 
 

 
ACTIVIDADES
del Mes

 Cursos -seminarios- /Encuentros
 
 

Exclusivo Seminario de Liderazgo y Motivacion
Martes 7 de Octubre de 2008, 9.30 a 18.30 Hs.
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Introduccion:
Tanto para poder obtener el maximo potencial de un grupo o equipo de trabajo, su coordinacion y el logro de objetivos propuestos, es necesario contar con un LIDER que sepa satisfacer las necesidades de apoyo, de guia, de motivacion, que permita la comunicacion abierta y la presentacion de proyectos e ideas. Es aqui donde se genera la necesidad de capacitacion para realizar una eficaz estrategia de crecimiento.
“Un seminario creado para liderar y motivar al personal”.

Objetivos:
– Desarrollar habilidades para conducir eficazmente grupos de trabajo logrando las metas establecidas y la eficacia operativa.- Aprender a dirigir y motivar al grupo o equipo de trabajo.- Desarrollar las capacidades necesarias para el eficaz manejo del cambio.- Desarrollar habilidades de liderazgo y motivacion para lograr equipos de alto desempeño.- Motivar, Delegar y Entrenar de manera eficiente. – Reconocer como se debe actuar ante distintos tipos de personalidades.- Desarrollar su capacidad de dirigir el personal con eficacia y saber como utilizar las estrategias de liderazgo como forma de incrementar la productividad de sus seguidores. – Desarrollar las habilidades especificas que le ayudaran a compaginar su estilo de liderazgo con las necesidades del personal y las demandas de cualquier situacion determinada.- Convertirse en un verdadero lider.

Temario:
LIDERAZGO- Que es el liderazgo?- El lider nace o se hace?- El lider y su contexto. – Su influencia en la formacion de la cultura empresarial. – Actitud hacia el cambio en la organizacion. – Los atributos del lider: Vision de futuro, Empatia, Coherencia, Accion, Capacidad de Negociacion, Comunicacion.- Identificacion de los tipos de liderazgo.-

Ejercitacion practica: El Liderazgo en situaciones cotidianas.- Funciones, naturaleza, y factores de la conduccion de los grupos de trabajo.- Caracteristicas del lider.- Condiciones basicas de todo buen conductor.- Diferentes estilos de Liderazgo.- Evaluacion de necesidades de los integrantes del equipo.- Liderar y gerenciar: diferencias.
MOTIVACION- Motivacion del equipo de trabajo.- Modificacion de la conducta.- Factores motivacionales.- Auto-motivacion.- La motivacion, estimulos no monetarios. – Estilos de Comportamiento. – Como obtener todo el potencial de grupo de trabajo.- Caracteristicas de los equipos de trabajo de alto desempeño.

Destinatarios:
Jefes de equipos en general, Empresarios, Emprendedores, Ejecutivos, Directivos de Pymes, Directores, Comerciantes, Profesionales, Supervisores, Gerentes, y todo aquel que tenga la necesidad de mejorar el rendimiento de su equipo de trabajo, a traves del Liderazgo y la Motivacion. Los conceptos son muy amplios, atendiendo las necesidades en terminos de Liderazgo y Motivacion.

Costo / Inversion:
$300 + IVA.- (Incluye: Almuerzo, Coffee Breaks, Certificado de Asistencia y Material de Apoyo).

Informes e Inscripcion:
Por Consultas (Solicitar temario ampliado, lugar de dictado, CV de los docentes a cargo o mas informacion) y/o Inscripcion, envienos un email a: capacitacion.liderazgo@gmail.com , y sera respondido a la brevedad.

 
Fiesta Nacional de la Flor

Escobar, provincia de Buenos Aires
27 de Septiembre al 12 de Octubre
 
Cumple 45 años este tradicional encuentro que reúne a los floricultores y amantes del arte floral para deleitarse con una exposición industrial y comercial de las distintas especias de flores y plantas de toda la Argentina.

 

 
 
 
 
 
DANZA –Octubre

Notas
DANZA
ANIVERSARIO
100 AÑOS DEL New York City Ballet
http://www.danzahoy.com/pages/members/nota.php?ed=79&sec=actualidad&art=05
 
 
España-Girona
NOVEDADES
http://www.danzahoy.com/pages/members/22_150803/actualidad.php?seccion=ac10
 
 
 
 
AGENDA
Arte & Danza

Encuentro internacional de danzas arabes
Encuentro cultural, workshop internacional, gala show (con tablao flamenco).
Sábado 18 de octubre de 2008,
en Torres de Manantiales, Mar del Plata, Argentina. Institución de niños beneficiada: “Hogar de María” Seminarios: Danza oriental (Belly dance) con elementos, Danzas folkloricas de Egipto y paises Arabes, Tribal, Al Andaluz, Recursos de teatro aplicados a la danza, Música, ritmología (percusión), make up artistico. Artistas invitados: Paula Lena, Seyyal (Chile), Yamil Annum, Hernan Soleiman, Hugo Salvatierra y Ballet Triana, Vicky Olivares, Pablo Acosta (Mex-Arg), Luana Mello (Brasil), Georgina Distaso (Mex-Arg), Naiarah, Nahid (Chile-Arg), Samar, Ana Camarero, Beshira, Neime, Fabian Gallina y percusión Kalahary, Nabil, Matías Navarro. http://www.arteydanza.com.ar/

Teléfono: +54 223 4956885, +54 223 155027875, +54 299 155834120

Argentina
Del exterior
México. Otoño Cultural

XXV Otoño Cultural Yucatán 2008. Convoca a grupos artísticos.
Del 4 de octubre al 8 de noviembre de 2008.
Informes: Fernando Faz Rodríguez, Programación y festivales Instituto de Cultura de Yucatán
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MEGADANCING

II etapa (San Juan 2008).

Certamen de Danzas Españolas, Clasico , contemporaneo!!
4 de Octubre
Teatro Sarmiento
Teléfono: 0264 154605954
 
 
 
 

 
 
 
 
ARTE VIVO
Ausencias que NO se Olvidan
10 de OCTUBRE DÍA NACIONAL DE LA DANZA

 

 
 
 
Cada día en el que no hayamos danzado
al menos una vez
es un día perdido.
(Nietzsche (1970).

 
 
 
 
Por Fgaimaro
 
 
Expresión, Movimiento, y el espíritu que despliega un sentimiento profundo, la Danza como la comunicación perfecta del ser.

 

La danza que permite el acercamiento y pone de manifiesto la belleza , la vida y las emociones covocando ángeles.

 

 

 
 
La Danza Viva de aquellos que ya no están…

 

Se commemora un aniversario más este próximo mes de Octubre, el Día Nacional de la Danza donde La tragedia vió como lo exponentes más claros de una época desaparecían aquel 10 de Octubre de 1971 en un accidente aéreo .-

 

Motivo por el que se establece el Día Nacional de la Danza en homenaje a los bailarines del Teatro Colón fallecidos en dicha tragedia . Accidente de aviación que provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón, que se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Español.
Luego de despegar en Aeroparque, el avión se precipitó sobre aguas del Río de la Plata, cuando intentaba regresar al aeropuerto por fallas en uno de sus motores.
No hubo sobrevivientes.
 
 

La noticia conmocionaba al mundo en general, en especial el mundo del ballet :

el trágico accidente terminaba con la vida de dos de los mejores bailarines argentinos y dejando ausencias imposibles de olvidar.

Los primeros bailarines Norma Fontenla y José Neglia perdieron la vida en el accidente.

 

Junto a ellos viajaban Sara Bochkovsky, Rubén Estanga, Margarita Fernández, Marta Raspanti, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Antonio Zambrana.

 

El viaje era en ese momento parte de un plan de giras que auspiciaba una empresa privada y que ya había llevado a bailarines del Colón por distintas provincias.

La popularidad del ballet en nuestro país durante aquellos años había llegado a un nivel que no tenía antecedentes; pero no alcanzó para salvar sus vidas …

 

Esta desgracia trajo como rebote un retroceso en el nivel del ballet argentino, que perdió físicamente a sus figuras rutilantes. Además, afectó con gravedad a las familias de los bailarines desaparecidos, quienes también formaban parte del grupo que, desde el Colón, llevaba adelante este despertar del ballet. Así, toda una generación se vio truncada por la muerte o por la angustia y hubo que esperar más de 15 años para retornar a un desarrollo de la danza como el de aquella época.
Cuerpo de Baile Estable del Teatro Colón (1971)
Norma Fontenla (28/6/30 – 10/10/71)
 

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico y en la Escuela de Baile del Teatro Colón.
Luego de ocupar varios cargos, llegó a primera bailarina del Cuerpo de Baile Estable del Teatro Colón, fue dirigida por coreógrafos de fama mundial y fue considerada etoile por sus numerosos admiradores y públicos extranjeros.

Se incorporó como etoile al Ballet de Río de Janeiro y con esa compañía realizó una gira por Europa, también con presentaciones en la televisión europea. Como primera bailarina del Teatro Colón se destacó en los principales roles de “Choreartium”, sobre temas de Brahms; “Sílfides”, de Chopin; “Giselle”, de Adam; “Coppelia”, de Delibes y la Odette de “El lago de los Cisnes”, de Tchaikowsky.

Realizó exitosas presentaciones en varias ciudades europeas. Alcanzó gran reconocimiento después de haber acompañado, en 1967, a Margot Fonteyn y a Rudolph Nureyev en “Giselle”. Al año siguiente participó en el Festival Mundial de la Danza de París y ganó el premio a “La mejor bailarina argentina” que le otorgó la revista “Opus”.En 1969 inauguró la temporada oficial del Teatro Municipal de Santiago de Chile como artista invitada.

A partir de 1970, al frente de un ballet de cámara, realizó numerosas giras por el interior del país. En 1971 Nureyev la eligió para compartir en el Teatro Colón los papeles principales de su ballet “Cascanueces”, de Tchaikowsky. Hasta poco antes de morir realizó exitosos recitales de danza y presentaciones por televisión junto con Nureyev y José Neglia.

Fue quizás la única bailarina que abarcó un repertorio tan amplio como disímil.

 

José Neglia (2/4/29 – 10/10/71)

A los doce años empezó a estudiar con Michel Borowski y, luego, ingresó a la Escuela de Baile del Teatro Colón. Realizó una brillante carrera en el Colón hasta llegar a primer bailarín del ballet estable. Como integrante del elenco estable actuó en diversos escenarios y participó en giras por el interior y el extranjero.

Recibió innumerables premios pero llegó a tener renombre internacional cuando la Asociación Internacional de Danza con sede en París le otorgó el premio Nijinsky, la máxima distinción coreográfica mundial. Alcanzó gran éxito también cuando en 1968 recibió en Francia la “Estrella de Oro”, al ser considerado “el mejor bailarín” del VI Festival de Danza de París. En su carrera, se destacó en los papeles de: el pastor en “Scarlattiana”; Laertes en “Hamlet”, de Tchaikowsky; “Orfeo”, de Stravinsky; “Bolero”, de Ravel; “Las criaturas de Prometeo”, de Beethoven; danzas de la calle de “Romeo y Julieta”, de Roussel y “El niño brujo”, de Salzedo. Bailó en el estreno de los siguientes ballets argentinos: “Ajedrez”, de D’Espósito; hizo el gaucho rojo en “Supay”, de Eisenstein de Vega; Roderick en “Usher”, de García Morillo; Rubichá en “El junco”, de Ugarte; fue uno de los primeros bailarines en “Variaciones concertantes”, de Ginastera y el príncipe predilecto en “Blancanieves”, de Gianneo.

Se presentó además en el Teatro Argentino de La Plata, en el Teatro Coliseo y en el General San Martín, entre otros. Además, recorrió todo el país como integrante de un conjunto de primeras figuras del Teatro Colón en giras de proyección cultural, patrocinadas por una empresa comercial. • Antonio Zambrana (15/2/34 – 10/10/71)Estudió con Michel Borowski, Ekatherina de Galantha y Amalia Lozano. En 1956 entró por concurso abierto al Cuerpo de Baile Estable del Teatro Colón. Participó en las temporadas oficiales y en las giras por el interior y el exterior del país. Fue solista y primer bailarín en los ballets de repertorio.

Como solista, hizo “Juan de Zarissa”, de Egk-Tatiana Gsovsky; “La bella durmiente del bosque”, de Tchaikowsky-Carter y “El moro de Venecia”, de Blacher-Tatiana Gsovsky; entre otras obras. Como primer bailarín, actuó en “Romeo y Julieta”, de Prokofieff-Skibine; “Suite en Blanc”, de Laló-Lifar y “Giselle”, de Adam-Coralli, entre otras otras obras. Actuó también en danzas de óperas, tales como: “Moisés y Aarón”, de Schoenberg con bailes de Araiz, como solista; “Las bodas de Fígaro”, de Mozart, coreografía de Tomín, como primer bailarín y “La voix humaine”, de Poulenc. Bailó además en diversos ballets.

A partir de 1963 fue partenaire de Carmen Subirachs, con quien actuó en teatros de Córdoba durante varios años. Desde 1969 realizó giras por todo el país, patrocinadas por una emprea comercial que reunió a un selecto grupo de intérpretes del Colón para realizar una tarea de difusión cultural. A mediados de los años ‘60 tuvo su propia academia y se presentó en televisión en repetidas oportunidades. • Carlos Santamarina (5/3/42 – 10/10/71)Inició sus estudios con Irma Penas y luego entró en la Escuela Nacional de Danzas. Intervino en el Ballet Infantil y Juvenil de Beatriz Ferrari y también tomó clases con Jorge Tomin. Por un tiempo participó en un grupo de ballet particular dirigido por un empresario. Al renunciar, estudió con Roberto Giachero, Noemí Romero y María Ruanova.

En 1961 entró como contratado al Ballet del Sur de Bahía Blanca. Un año más tarde, ingresó al Cuerpo de Baile del Teatro Argentino de La plata. Bailó en papeles solistas en “Sílfides”, de Chopin; “El espectro de la rosa”, de Weber y en “Interplay”, de M. Gould. En 1962 fue contratado por el Teatro Colón y, en 1964, quedó estable. En 1966 pasó a ocupar los puestos de solista y de reemplazante del primer bailarín. Como tal, bailó en “Sílfides”, de Chopin; el bufón y pas de cinque en “El lago de los cisnes”, de Tchaikowsky; “Suite de blanc”, de Laló-Lifar; “Cascanueces” y Mercucio en “Romeo y Julieta”, de Tchaikowsky; “Bolero”, de Ravel; “Anabell Lee”, de Schiffmann; “Spiritu tuo”, de D’Astoli y el papel protagónico de “Giselle”, de Adam. Actuó además en el interior del país, en Europa y en Latinoamérica. Bailó en Amigos de la Danza y se incorporó al elenco del Ballet de Buenos Aires. En 1967 actuó con primeras figuras del Teatro Colón en Gala de Ballet, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

 

Carlos Schiaffino (21/4/32 – 10/10/71)

Se formó en la Escuela de Baile del Teatro Colón. Debutó en el Teatro Municipal de Buenos Aires en 1947. Al año siguiente, entró por concurso al Cuerpo de Baile del Teatro Colón. Pronto ganó los cargos de corifeo y solista. En varias temporadas fue designado primer bailarín. En 1965 la Dirección del Teatro Colón le otorgó una mención especial por su actuación en “Coppelia”, de Delibes. Con el elenco del Colón realizó giras por el interior del país y por el extranjero.

Con el auspicio de la Secretaría de Cultura bailó en Neuquén, Salta, Bariloche, Chubut y otras ciudades. Fue partenaire de Nora Irinova.

En 1969 dirigió un grupo de primeras figuras del Teatro Colón en la Fiesta de la Danza realizada en el Club Italiano de Buenos Aires. Entre 1969 y 1971 realizó un ciclo de ballet patrocinado por una empresa comercial. Allí fue primer bailarín y director técnico y artístico y viajó por todo el país. Ofreció además espectáculos por televisión y actuó como primer bailarín en la película “Pájaros de cristal”.

En 1971 bailó por televisión, cuando Rudolf Nureyev fue invitado al país.

Margarita Fernández (22/11/1932 – 10/10/71)

Comenzó a los cinco años en el Teatro Infantil Labardén. A los siete, ingresó a la Escuela de Baile del Teatro Colón (luego Instituto Superior de Arte) y se recibió a los catorce. Ocupó primero el puesto de bailarina de fila en el Cuerpo Estable del Teatro Colón y, a los catorce, ganó por concurso y por unanimidad el cargo de solista. Su primer papel -ya como primera bailarina- fue en “Sueño de niña”, de J. Strauss. También actuó en obras como “Juan de Zarissa”, de Egk; “El niño brujo”, de Salzedo; “Anabel Lee”, de Schiffmann y “El junco”, de Ugarte. Realizó giras con el elenco estable por el interior de Argentina y por el exterior. En 1968 bailó en el Festival Internacional de la Danza de París en papeles destacados. En 1970, actuó en Uruguay. Entre 1969 y 1971 participó en un grupo de ballet patrocinado por una empresa comercial que realizó un ciclo de difusión cultural por el interior del país, y por Perú, Bolivia, Brasil y Paraguay. Integró también varias compañías de ballet con destacados bailarines, con quienes realizó giras por el interior. Como coreógrafa, se destacan sus dos creaciones “Visión romántica”, de Ravel, para el Concert Ballet dirigido por Enrique Lommi, y la organización de la Fieta de la Danza del Club Italiano con primeras figuras del Teatro Colón, dirigidos por Carlos Schiaffino. Hizo varios recitales por televisión con el Royal Ballet y con José Neglia y actuó en diversas películas. El Ateneo Rotariano de Buenos Aires le otorgó en 1968 el Laurel de Plata como personalidad femenina del año en la especialidad ballet

Martha Raspanti (31/5/39 – 10/10/71)

A los 7 años ingresó al Teatro Labardén para estudiar Danzas clásicas, Folklore y Arte escénico. En su examen de admisión a la Escuela de Baile del Teatro Colón obtuvo el primer puesto entre 200 aspirantes. Cursó los nueve años de la carrera, más uno de perfeccionamiento y se recibió con mención especial y medalla de oro. Paralelamente, comenzó la carrera de la Escuela Nacional de Danzas, pero decidió abandonar luego de un tiempo por razones de salud. Como alumna de ambas instituciones intervino en algunos balletes y realizó giras por el interior del país. Al egresar del Colón ingresó como corifea en el Teatro Argentino de La Plata. Debido al éxito obtenido al bailar con José Neglia en “El espectro de la rosa” de Weber, fue invitada por las autoridades del Colón a integrar el elenco estable. Como solista, desempeñó su primer papel en “Proteo”, de Debussy. Bailó además en “Fedra”, de Auric; “Coppelia”, de Delibes; “Las hadas”; “Suite en Blanc”, de Laló; “Pilar de fuego”, de Schoenberg; “Los inocentes” y “La bella durmiente del bosque” y pas de trois de “Cascanueces”, de Tchaikowsky (este último dirigido y bailado por Rudolf Nureyev). En 1968 participó de una gira con el Cuerpo de Baile por Francia, Bélgica, España y Marruecos. Bailó en los teatros más importantes del interior del país, en cine y en televisión. Además, estudió piano, Historia del arte y fue voluntaria del Hospital de Niños, después de ofrecer allí funciones benéficas.

Rubén Estanga (2/1/1945 – 10/10/71)

En su primera infancia estudió baile español. De los ocho a los dieciocho años estudió danzas clásicas en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con Gema Castillo, Jorge Tomin, Michel Borowski, María Ruanova y Roberto Giachero. Formó parte del Cuerpo de Baile de dicho instituto y luego ganó por concurso el cargo de estable en el elenco (en algunas ocasiones fue solista). Como integrante de ese elenco realizó diversas giras por el interior del país y por Uruguay. En el interín, formó parte del Ballet Infantil de Beatriz Ferrari como primer bailarín. Luego siguió estudiando danzas españolas con el maestro Alcalá y, también, danzas folklóricas. En 1968 fue solista en el Festival de la Danza de París. Se destacan sus actuaciones en: “El sombrero de tres picos”, de de Falla, como el molinero; “Romeo y Julieta”, de Tchaikowsky, como Mercucio y “Pájaro de fuego”, de Stravinsky. Actuó en diversos teatros de Buenos Aires y del interior junto con las primeras figuras del Teatro Colón.

Formó parte de una compañía patrocinada por una empresa comercial, con la cual recorrió Argentina y otros países americanos.

Sara Bochkovsky (4/2/33 – 10/10/71)

 

En 1943 ingresó en la Escuela de Baile (luego Instituto Superior de Arte) del Teatro Colón, donde se formó bajo la dirección de Gema Castillo. En 1950 obtuvo la designación de bailarina del Cuerpo de Baile Estable del Colón. Como integrante de ese elenco se destacan sus actuaciones en: “La dama y el unicornio”, de Chailey; la princesa italiana de “El lago de los cisnes”, de Tchaikowsky en el pas de quatre de la misma obra; “El niño brujo”, de Salzedo; “Usher”, de García Morillo y en “El sombrero de tres picos”, de de Falla. En 1968 viajó a Europa como parte de la delegación argentina que representó al Colón en París. En Argentina realizó ciclos de recitales privados con diversos bailarines y se destacó en “Don Quijote”, de Minkus.
Actuó en la temporada del Teatro Coliseo (realizada con la participación de Rudolf Nureyev y el Cuerpo de Baile del Teatro Colón). Bailó en las salas más importantes del interior del país y se presentó en varios países sudamericanos.
 

Homenaje a los BailarinesAl cumplirse un año de la tragedia se inauguró en la plaza Lavalle, a metros de la esquina de Tucumán y Libertad, el monumento que evoca a los bailarines desaparecidos. La obra escultórica pertenece a Carlos de la Cárcova y representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia. La fuente decorativa fue creada por el arquitecto Ezequiel Cerrato.El texto de la placa que la acompaña dice:Por aquí, tantas veces, pasamos. Nos detuvimos a envolvernos de luz.A bañarnos en el color de las frondasa recomponer, en movimiento y en gestos, la constante maravilla de la creacióny aquí queremos permanecerbajo este cielo,estos árboles.Y esta intensidadque no nos olvidanY que no olvidamos.Norma Fontenla, José Neglia,Margarita Fernández, Sara Bochovsky,Martha Raspanti, Rubén Estanga,Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina,Antonio Zambrana.

Fuente: www.me.gov.ar/efeme/diadanza/

Pasaron más de Treinta años de la desaparición física de aquellos artistas que despertaron Magia desde un escenario, sin embargo el recuerdo sigue tan vivo como ayer descubriendo ausencias entre pasos y acordes alados que nos invitan a una Danza interminable .
 

 

 

 

 

 

El movimiento No Miente

Marta Graham

 

Fabiana Gaimaro para ElEstante-AlDía Digital

 
 
 
 
 
 
 
ARTE 
 

SEMINARIO – ARTE
Pintura
Estudio MAGENTA –
Lavalle y Callao – Profesora Ana de Bolea
APUNTES PARA SEMINARIO FIGURA HUMANA-
Arte:
Pintura – Parte I
Clásico y Romántico : aparecen estos términos al considerar el arte que se produce en Europa y posteriormente en Norteamérica durante los siglos XIX y XX. Toda la cultura artística moderna parece basada en la relación dialéctica, si no antitética de estos dos conceptos.
Clásico: está ligado al arte del mundo antiguo greco-romano y a aquello que fue considerado como su renacimiento.
Romántico. referido al arte cristiano de la Edad Media y más específicamente al Románico y al Gótico.
Con el pensamiento clásico del arte éste se toma en cuanto mimesis: modelo e imitación. Y también el arte es “tecné”: técnica. “no existiría lo bello en el arte si no se imitara la naturaleza”
A esta estructura binaria de la mimesis le sucede la estructura monista de la poiesis.
Oposición: certeza de lo clásico – intencionalidad romántica de la poiesis.
La diferencia consiste sobre todo en el tipo de actitud:
Clasicismo: actitud predominantemente racional — el arte surge de la naturaleza
Romanticismo. actitud predominantemente pasional— el arte es una forma de pensar y sentir en imágenes no a través de conceptos
Lo bello clásico es lo bello objetivo – universal – inmutable
Lo bello romántico es lo bello subjetivo – característico – mutable
Según Worringer:
clásico es el mundo mediterráneo donde la relación hombre naturaleza es clara y positiva. Romántico es el mundo nórdico en el que la naturaleza es una fuerza misteriosa, con frecuencia hostil o amenazadora.
 
Pintoresco y sublime:
Hacia mitad del s. XVIII el término romántico es usado como equivalente a pintoresco: cuando se toma a la naturaleza como ambiente propicio, amable, acogedor. Se refleja en el gusto, la naturaleza es fuente de estimulos, meta y guía.
Sublime: cuando la naturaleza se toma como un ambiente hostil, misterioso, amenazante que acrecienta o desarrolla en la persona humana sus sentimientos de soledad, individualidad, pequeñez, indefección, debilidad en fin de su desesperada tragedia existencial.
Arte sublime resulta visionario, angustioso, se trata de colores a menudo oscuros o exangües. El dibujo o las formas son marcados, gestos exagerados, bocas abiertas, ojos desorbitados o muy abiertos, figuras geometrizadas, lo grotesco, máscaras, seres deformes, caricaturas.
Lo sublime tiene su antecedente o procedencia en Miguel Angel.
Lo pintoresco deriva de los holandeses. Lo sublime exalta “el genio” , al artista “inspirado” lo cual le adjudican a Miguel Angel. Se inpira o alude a las fuerzas sobrenaturales, divinas o mágicas.
Se admira en Miguel Angel ante que sus reales valores al “genio inspirado, solitario, sublime, al demiurgo que pone en comunicación al cielo con la tierra”.
La poética romántica de lo sublime ve al individuo obligado a pagar con la angustia y el terror de la soledad la soberbia de su propio aislamiento. Ambas poéticas se complementan y en su contraste dialéctico reflejan el gran problema del tiempo, la dificultad de la relación entre individuo y sociedad. Individuo y realidad.
El período que va aproximadamente desde mitad 1700 hasta mitad 1800 se va desarrollando así:
 
 
Una 1º fase prerromántica con la poética de lo sublime , del horror, asume las formas clásicas (Blake. Füssli) y conducen al neoclasicismo.
2º fase neoclásica que coincide con la revolución francesa y el Imperio Napoleónico.
3º fase reacción romántica coincidente con: rechazo burgués a la restitución monárquica, con el movimiento por las independencias nacionales y las primeras reivindicaciones sociales entre 1820 y 1850
NEOCLACISISMO:
no es un estilo sino una poética; impone una cierta actitud incluso moral , ante el arte, permite a los artistas cierta libertad de interpretación y caracterización pero es más conservadora que revolucionaria. . En Turín: impera el orden y la simetría. En Roma (1725-1839)refleja el gusto de una naciente burguesía culta que trata de corregir los excesos del barroco. La escultura neoclásica tiene su epicentro en Roma: Canova: su obra “comunica a quien la contempla el deseo de trascender el límite individual para elevarse al sentimiento universal de Lo Bello, desde el sentimiento no desde el intelecto” No copia lo antiguo sino que toma sus conceptos de la antigüedad y los pone en práctica logrando pasar lo emotivo a términos conceptuales.
Dominique Ingres:
 recibe en Roma el llamamiento a la pureza expresiva. En Inglaterra se formó la Hermandad de los Pre-Rafaelistas quienes buscan mostrar lo sagrado en la verdad de las cosas- Dios Naturaleza- buscaban la técnica pura, sin adornos ni artificios, oficio como algo laborioso y religioso: “moralmente sano” (Arte moralizante) se oponía al industrialismo y las técnicas mecánicas.
 
Debate de ideas: Francia.
Delacroix guía reconocido del Romanticismo Artístico “la pintura no nace de copiar la naturaleza sinode la interpretación de la historia”.
Desaparecido David se perfila antagonismo entre el purismo rafaeliano de Delacroix: sus antecedentes: Miguel Angel- Rubens – Goya –
NOTA: Ingres = académico
Delacroix = retórico
Ambos ante un mundo que está acambiando rápidamente se vuelven e inspiran en el pasado tanto en temas como en técnicas o modos de expresión. Otro: Gericault
El s xix con el estilo de “restauración clásica” de David e Ingres llevado a la enseñanza produjo arte frío, forzado, limitado, por innumerables reglas, producía nobles cuadros “griegos y romanos” heladas pinturas a las que más tarde “los irreverentes estudiantes de arte” llamaron “máquinas”. Estos productos fueron reemplazados por el romanticismo tormentoso de Delacroix y Gericault. El romanticismo careció de fuerza para permanecer, pero antes de que el realismo triunfase hubo un período de transición cuyas obras más representativas son los paisajes brumosos y soñadores de Corot y Los sentimentalizados campesinos de Millet
A mediados de siglo había llegado el verdadero realismo introducido por el áspero Courbet, seguido por Manet y Degas. Establecieron un “realismo desenfrenado”. Paradójicamente Courbet, Manet y Degas son hoy reconocidos por su arte, no por su realismo sino todo lo contrario, y a pesar de él.
Al avanzar la 2º mitad del siglo todas las tendencias mencionadas habían quedado absorvidas por el tradicionalismo imperante.
 
El resultado fue: el Arte Académico Realista.
Arte académico-realista: el nombre académico se deriva de la Real Academia Francesa de bellas Artes establecida oficialmente en 1664 por Luis XIV (Hoy académico significa o es sinónimo de oficial, establecido, tradicional y también ha adquirido el de trivial, trillado e imitativo). Pone el énfasis en un exagerado realismo como objetivo primordial.
 
 Los tradicionalistas coparon todos los salones y lugares oficiales y constituidos, la crítica y los favores del gran público no entendido. Fue para los verdadeos creadores cada vez más difícil lograr mostrar su obra y tuvieron una lucha cada vez mayor para conseguir su reconocimiento. El arte académico realista continuó realizándose durante mucho tiempo y aún durante el s XX y preciso es reconocer que goza del gusto de una gran parte del público y pintores actuales y contribuye a la creencia de que las reglas del arte académico realista son las eternas reglas del arte aunque no sea así
Algunas de sus características:
1 arte ceñido a la realidad y al modelo.
2 Comprende variedad ilimitada de temas, siempre que se atengan a lo real existente o imaginario. Alegoría.
3 Concede gran valor a las técnicas de representación, a la “habilidad” y al respeto a algún cannon reconocido o existente.
4 Es narrativo, ilustrativo, periodístico, literario, con fuerte inclinación al sentimentalismo y a la simbología universal o particular.
5 Fuertemente temático: figura, casa, un paisaje, una escena, objetos, flores, nat muerta, un sueño, una fantasía, etc.
6 La figuración debe parecerse a su modelo representado o aludido, si no se lo da por fallido.
7 Culto al realismo tanto que es casi un valor supremo: “cuanto más realista más valor artístico se le otorga” (hiperrealismo)
Observación:
a veces el arte académico realista hoy se disfraza un tanto con colores fantasiosos pero conserva características del academicismo-realista que no puede superar como por ej figura-fondo, intención narrativa, teatral o literaria, desconoce o no atiende la composición sino la representación figura-espacio., color encerrado en los contornos o límites de los objetos, etc. Etc.
Nota: lo que el público no entendido no sabe es que las pnturas de M. Angel, Leonardo, Rafael, Tiziano, no son grandes por ser figurativas, si la mayor figuración fuera un valor supremo, entonces y en todo caso habría muchos pintores más realistas que cualquiera de ellos que superaría sus valores
 
artísticos y su importancia histórico social….
 
Hay por otra parte muchos períodos de la historia que ostentan un elevado y refinado arte que no responden al realismo propiamente dicho como el egipcio, el griego primitivo, el etrusco, el bizantino, el sarraceno, el celta medieval, el Renacimiento primitivo y todas las artes regionales y/o primitivas 


 
 

TEATRO
octubre
 
 
 
 
 
 
 

 

Estreno:
Viernes 03 de Octubre
 
22 hs.

 
 
Teatro del Viejo Palermo


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Cabrera 5567, Capital Federal.



Dos jóvenes mujeres presionadaspor la determinación de la generación de sus padres,se enfrentan con un presente en el que no pueden trazar ninguna coordenada,ningún mapa personal;deben irse de allí.
IRSE (Instituto de Recuperación de la Sanidad Emocional) aparece como el destino conjunto de dos vidas cuya única similitud quizás sea habitar el mismo momento de la (post) historia.

FICHA TECNICA:

 
Dramaturgia:
M. Cecilia De Feo + Marina C. Rouco
Actrices:
M. Cecilia De Feo y Marina C. Rouco
Diseño de luces:
Pehuén Stordeur
Realización de objetos escenográficos: Laura Cardoso y Germán Añon Barros
Tranky Doo Coach: Ana Luz Crespi
Vestuario:
Odalys Villamil Vieira
Asistencia Técnica:
Erika Hoffmann y Carolina Gayraud
Dirección actoral: Teresa Istillarte
Puesta en escena y dirección General: M. Cecilia De Feo + Marina C. Rouco
http://www.irsetraslashuellas.blogspot.com/
en la intemperie de lo humano.

 

                                                          
 
 
 
HACIA EL BICENTENARIO

 

LA RADIO EL TEATRO Y LA HISTORIA

Por Radio Provincia AM1270

1 – 2  DE OCTUBRE

El Teatro y la Historia en Castelli

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural y del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, con apoyo de la Dirección de Cultura de Castelli, presenta la obra “A los Caranchos” de María Soledad Aparicio, con dirección de César Palumbo.

 
 
 
Se realizan funciones a las 10 y 14 este miércoles 1 de octubre en el Salón Municipal (Avenida 25 de Mayo N°205)

El Teatro y la Historia, es un ciclo que recorre los museos, salones y teatros bonaerenses representando distintos momentos de la historia Argentina.
En total se trata de 11 obras que intentan conectar el imaginario de la gente con su identidad, estableciendo este vínculo a través de la historia nacional. Surge de este modo la posibilidad para el espectador, de ingresar a un mundo de ficción y reflexionar sobre ese momento de la historia con los dos personajes en pie.

Síntesis y ficha de las obras


A LOS CARANCHOS de María Soledad Aparicio, dirección César Palumbo

Juan José Castelli
B. de Monteagudo
La afrenta de aquellos que fueron tratados como traidores por los que si habían traicionado las proclamas de nuestra revolución. El sueño de una América continúa, aunque con el transcurrir de los siglos parezca una “desgracia eterna”.

Elenco
Malena Cadelli
Martín Beluardo
Diseño, realización de escenografía y vestuario:

Florencia Cadelli / Mariana Diez
Diseño de luces:
 El Altillo
                                                                —————-
 
 
2008
 
 
 

Dijo la crítica

“Sabor a Freud” tiene en sus intérpretes dos pilares fundamentales, porque cada uno aporta una máscara propia y convincente.” Héctor Puyo. Agencia TELAM “Una obra plena de humoradas recordables y que identifican”. Meche Martinez http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/ “Con diálogos entretenidos, un buen trabajo multimedia, con imágenes y sonidos de todo tipo en momentos inesperados.
El trabajo de Jorge Vigetti fue dirigir cuatro personalidades en dos actores.” Sebastián Barrera http://www.elbondi.com.ar/
“Original puesta en intertexto permanente con el discurso cinematográfico” Inge Voss. Los restos del naufragio
SÁBADO 21 hs.
“Sabor a Freud”
de José Pablo Feinmann
¿Qué puede surgir del encuentro entre una mujer esquizofrénica cantante de boleros y un psicoanalista argentino que no sabe bailarlos?Lucía se debate entre una personalidad absolutamente racional y la pasión ardiente que lleva dentro.
El Dr. Kovacs tampoco tiene todo resuelto: ni el complejo de Edipo, ni su deseo frustrado de bailar.Juntos pueden entonces convertir una sesión en una cita mientras el mundo se derrumba.Así, entre Prozac y melodías, el fervor se bate a duelo con el intelecto.
 
 
BOEDO XXI
 
Boedo 853
Reservas 4957-1400
Entradas $20
Estudiantes y jubilados $15
Dr. Ernesto Kovacs…………..Julio Luparello
Lucía Espinosa…………. Susana N. Fernández
Puesta y dirección: Jorge Vigetti
Autor: José Pablo Feinmann
Música Original: Martín Bianchedi
Dirección de arte, escenografía y vestuario: Soledad Gonzalez
Diseño de luces y operación técnica: José Luis Misevich
Edición de imágenes: Magdalena Mastromarino
Fotografía y gráfica:
Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO
 
  
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TEATRO
 
 
LA MÁSCARA

Miérsoles 1 de octubre 20.30hs $20
Presentación del ” Coral de las Américas”, con dirección de Damián Sánchez

Jueves 2 de octubre 21hs $25
” Las Paredes”,
de Griselda Gambaro. Dir: Gonzalo Krämer.

Viernes 3 de octubre 22hs $25
La Murga Tute Cabrero, presenta” Plutoneando por un Sueño”, Dir: Agustín Abregú

Sábado 4 de octubre 21hs $25
Sextetas presentan ” Haciendo La Cola”, de Cristina Ghione. Dir: Cristina Ghione

Domingo 5 de octubre 20hs $25
” Juegos a la Hora de la Siesta”, de Roma Mahieu. Dir: Claudio Pérsico
 

 

 
 
 
 
Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Tel: 4963-1571
tallerdelangel@yahoo.com.arwww.tallerdelangel.com.ar
 
 
 
CARTELERA
VIERNES a las 20:30hs
EL ESPEJO, DIME QUÉ VES
Libro y dirección: Matías Puricelli
Dirección Musical: Francisco Ruiz Barlett
con Carlos Castellanos, María del Valle Cabrera, Juan Manuel Besteiro, Diego López, Ricardo Bangueses, Julián Bellegia y Nadia Goldman.
Entrada: $20. Desc. Jub. y Est.
 
 
 
SÁBADOS a las 20:30hs
LAS AMANTES DE ARISTÓFANES
(Versión libre basada en las obras Lisistrata y La Asamblea de mujeres de las mujeres de Aristófanes)
Libro: Patricia Palmer –Verónica Bonino.
Dirección: Patricia Palmer
con Daniela Alvarez Lell, María Lorena Batic, Belén Brito, Marcelo Domene, Ana Gianserra, Luciano Jofré, Agustín Gabriel Manoukian, Laura Nuccio, Nayla Quintana, Marisa Laura Savorgnani, Lucía Vernazza.
Entrada: $20.
 
 
 
 
DOMINGOS a las 17:00hs
LOS TRES CHANCHITOS (Musical Infantil)
Adaptación y dirección: Martín Papi
Entrada: $20.

 

 
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AGENDA
 
 

 

DESTINO DE DOS COSAS O DE TRES
de Rafael Spregelburd
Dirigida por Marcelo Velázquez
Funciones: Viernes 21.30
DelBorde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo-
Reservas: 4300-6201 Elenco: Mariano Karamanian, Yazmín Schmidt y Alejandro Rozenholc
Una absurda e irónica historia de amor, divertidísimo encuentro entre un hombre, una mujer y el destino.
Dijo la crítica:“Destino de dos cosas o de tres es un planteo sencillo desde la puesta en escena y a la vez complejo desde el punto de vista temático. Una obra que pone el acento en el juego entre los actores y el texto dramático para hacer de una pequeña historia de amor un sutil hallazgo con recorridos inesperados.”
Cecilia de la Cruz – Leedor.com “El contraste entre ese trabajo textual desconcertante y la naturalización que la propuesta escénica realiza es, sin dudas, lo más rico. Las actuaciones son sólidas, sutiles y bastante parejas, aunque Jazmín Schmidt se destaca.
Vale la pena verlo.”Santiago Sánchez Santarelli“Ciento cincuenta monos” Revista de Arte y Literatura “Con una puesta meticulosa y una escenografía sugestiva y sobria, Destino de dos cosas o de tres es un espectáculo que te divierte al verlo pero que, después de varios días, regresa y hace reflexionar sobre la mecanicidad de la existencia.”
Elio Kohaj – Revista de Arte Abrí El absurdo, la ironía, el humor y el poder interactuar con la obra, características del autor, suavizan la intensidad del relato, por el que se mueven los protagonistas con destacadas actuaciones.
Dentro de una puesta y escenografía sobria, reforzada por el marco especial que le da una vieja casona de San Telmo que ocupa el teatro.Mabel Loschiavo.“La vida de noche” Radio Belgrano
 
 
 
 

 
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RE-ESTRENO VIERNES 3 DE OCTUBRE A LAS 21:00
Día de campo
De: Cristian Palacios
 
Dirección:
 
Paula Brusca Sobre textos de Fernando Arrabal y Alejandro Dumas
Viernes 21 hs. –
 
Teatro El crisol
Arismendi 2658 (a dos cuadras de est. Los Incas, subte B)
Entradas $15 Reservas Tel.: 4523 7605crisolteatro@gmail.com
 
 
 
Esta obra fue ganadora del Festival Zonal de Teatro 2007 –
Prov. de Buenos Aires / Ganadora del Festival Provincial de Teatro 2007 – Prov. de Buenos Aires
Participante de la XXIII Fiesta Nacional del Teatro –
Formosa 2008 El mundo, la guerra, el individuo, el poder, la familia y la muerte se combinan en un espectáculo absurdo, trágico, escandaloso donde cualquier semejanza con la realidad no será pura coincidencia ¿Qué es la guerra hoy en día? ¿Dónde se libran las batallas?
 ¿A miles de kilómetros de distancia, o en nuestro propio barrio, en nuestra casa, en el interior de nosotros mismos?
Interpretación: Federico Ramón, Federico Chaina, Emilio Laurito, Lautaro Ostrosvsky
Voces en off: Gabriel Puma Goity
Escenografía y vestuario: Giselle Bosio y Leandro Lucanera
Iluminación: Nadia Strier
Responsable técnico: Nadia StrierAsistente de escena: Celeste Palacios
Música original: Ana María Bossio y Mariano Velazco
Producción: Compañía Nacional de Fósforos

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Edición Mensual Digital N. 26 Octubre oo8 – Página N. 2

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INFORME
MEDIO AMBIENTE

Protección de los más pequeños ante los contaminantes

2008 -informe Convenio Estocolmo

Los niños desde la concepción hasta la adolescencia, reaccionan diferente a la exposición química debido al hecho que “no son adultos pequeños”:
se les presentan diferentes situaciones de exposición debido a su especial comportamiento, maduración y metabolismo. Los niños son especiales debido a las “ventanas criticas de vulnerabilidad” (momentos únicos en que las sustancias químicas pueden interferir con el normal proceso de desarrollo) y a la mayor expectativa de vida para expresar enfermedades mas tarde e su vida.
A medida que se incrementa el conocimiento científico, la relación entre ambiente y salud se define más claramente.
Se vuelve mas evidente que los organismos en desarrollo (embrión, feto, niños y adolescentes) son mas vulnerables a los químicos y que la toxicidad de una sustancia se determina por su accionar y dosis pero también por el momento y la duración de la exposición.
 
 
Hoy, se pueden detectar en el cuerpo de los niños mas de 300 químicos de síntesis.
Cada día, más niños se ven afectados por las sustancias que se vertieron en el ambiente en el último siglo pero también por las nuevas sustancias de síntesis que se introducen constantemente en el ambiente sin comprobar antes su acción toxica, por ejemplo, sobre el neurodesarrollo y la reproducción.
Cada día hay más sustancias de síntesis en el ambiente (aire, agua, alimentos) que hacen más inseguro y envenenan el ámbito donde los niños crecen, aprenden y juegan. Es imperativo reconocer, eliminar o reducir y promover alternativas mas seguras para las sustancias químicas de uso común y diario.
Para proteger a los niños es importante conocer porque, cuando, donde y como son especialmente vulnerables.
Estudios epidemiológicos describen un aumento en los abortos, bajo peso al nacer, malformaciones congénitas, casos de esterilidad, asma, enfermedades del neurodesarrollo, reproductivas e inmunológicas, entre otros problemas, en relación a la exposición de los padres y niños a los COPs.¿Qué es lo que hace tan tóxicos a los Contaminantes Orgánicos Persistentes (COPs)?Los COPs son un grupo de químicos que “persisten” en el ambiente, tienden “acumularse” en la grasa de los animales y seres humanos y pueden ser muy tóxicos a muy bajas concentraciones. Los COPs penetran la cadena trófica y pasan de los padres a los niños exponiendo a la descendencia (desde los primeros momentos de vida) a muy altas concentraciones (en relación con la masa corporal) de una mezcla de sustancias toxicas (una sopa química toxica!). Los COPs son “disruptores endocrinos”, “tóxicos para el desarrollo y la reproducción”.Es necesario enfatizar que tan pronto como los COPs son liberados al ambiente se contaminan los ríos, las aguas profundas, el aire, la tierra y sus residuos penetran la cadena trófica. Los COPs son ubicuos.La lista de COPs incluye plaguicidas clorados (como por ejemplo el DDT), que son, en la práctica, aun utilizados en agricultura y extensivamente en hogares, escuelas, jardinería e industria.La exposición humana ocurre respirando, ingiriendo, bebiendo y por contacto directo con el veneno, pero también a través de la madre puede pasar al embrión o feto durante el embarazo y durante el amamantamiento por la leche materna. Los niños y adolescentes (de ambos sexos) involucrados en trabajo rural están expuestos a envenenamientos crónicos y agudos.
 
Los COPs industriales, como los PCBs, son también ubicuos y son usados, por ejemplo, en transformadores, para aislamiento eléctrico y en pinturas y otras mezclas que se usan en las viviendas para rechazar la humedad y los hongos de las paredes y aislamientos de interiores, en escuelas y hogares.
Las Dioxinas y Furanos son COPs que pueden ser fácilmente encontrados debido a su formación en la síntesis de plásticos clorados como el PVC. Los niños a menudo están expuestos directamente al respirar el aire de la quema de residuos urbanos (quema espontánea o voluntaria, en rellenamientos sanitarios, basurales a cielo abierto o domicilios particulares, con la intención de reducir el volumen del residuo).
La quema de PVC libera al ambiente estas sustancias conocidas como las mas toxicas sobre la Tierra.Cada día leemos y aprendemos sobre la toxicidad de los químicos para los niños: nuevos químicos y los que se han utilizado por años son muy comunes en nuestra vida cotidiana.
Cada día aprendemos que tienen un efecto tóxico en la reproducción, en el neurodesarrollo, en el sistema inmunológico o que e encuentra relacionado con el cáncer infantil o el asma.
Cada día aprendemos que existen nuevos químicos en el ambiente (además de los 12 POPs que se encuentran en la “lista de eliminación” del Convenio de Estocolmo) que contienen similares características y que son aún más tóxicos para el desarrollo y la vida que los POPs.Es fundamental y urgente capacitar a los médicos en la “lectura” de los efectos de los químicos en la Salud y en la calidad de vida, que la comunidad reconozca y/o evitar la exposición a los tóxicos, promover mayor participación y compromiso por parte de la industria, de los medios de comunicación, de los responsables de la toma de decisión.El daño en la Salud en la Seguridad Química es irreversible pero evitable….
Los niños son el corazón del Desarrollo sustentable. Si no hay futuro para ellos, no hay futuro para los países.” OMS-2002
 
 
 
 

 

 
 
 
 
CUIDAR EL MEDIO AMBIENTE

Una nueva posibilidad a través de FACEBOOK

Facebook posibilita un nuevo activismo con aplicaciones que te acercan formas de participar cuidando tu entorno.

Seguramente ya conoces y utilizas redes sociales como Facebook. Se trata de una herramienta que permite a los usuarios estar en contacto con las personas de su alrededor. Además de encontrar personas con tus mismos intereses, esta red social permite crear grupos a los cuáles los usuarios pueden unirse en pos de una causa o un objetivo.
En los últimos meses, Facebook ha aumentado considerablemente su participación en causas solidarias. ONG y movimientos sociales han sabido aprovechar las posibilidades de esta red y han lanzado iniciativas y aplicaciones de interés social para tratar de captar la atención de los 65 millones de usuarios del portal.
Ahora desde el blog ‘No hay tiempo que perder’ recogen 14 aplicaciones de Facebook para cuidar el medio ambiente y frenar el calentamiento global.
Plantar árboles:1.
iChapters plantarán un árbol por cada persona que se una a su página de Facebook. El objetivo es plantar 100.000 árboles y llevan ya más de 5.000.
2. Por cada 10 personas que se unen a TreeNation’s group se comprometen a plantar un árbol.
3. Hotspex, que ya ha plantado más de 160.000 árboles
.4. Si añades la aplicación de Outreach International también plantarán un árbol.
5. Earthkeepers Facebook application permite que plantes árboles virtuales y que compartas semillas con tus amigos para plantar otros nuevos. Cada árbol maduro que se desarrolla será plantado en el mundo real.
6. Por cada 50 usuarios que se unen, EcoTopia’s group planta un árbol.
7. Tanto PlantYourTree.com’s application como Plant-trees.org’s application permiten que compres un árbol por 1 dolar.
8. Ayuda a replantar árboles con re-green Greensburg

 

NOTA
Enviado por M Cirtelli
 
 
 
Investigadores afirmaron que los creyentes sufren menos el dolor físico
 
La disminución del dolor usualmente observada cuando hay fuertes sentimientos religiosos es dirigida por una zona especial del cerebro, según descubrió un grupo de investigadores liderado por Katja Wiech, de la Universidad de Oxford, a través de un estudio publicado hoy en la revista “Pain”.

 
 
Durante los análisis la zona se ubicó en el lóbulo frontal, en la corteza cerebral. Los científicos esperan obtener de este descubrimiento nuevos principios para el tratamiento del dolor, según lo publicó dpa.
 
 
Durante el experimento, los investigadores aplicaron a una decena de católicos practicantes y a no creyentes electroshocks, mientras les mostraban una imagen de la Virgen María y un cuadro estéticamente similar de Leonardo da Vinci.
Finalmente se les preguntó a los participantes cuán fuertes fueron los dolores y qué imagen les gustó más.
 
Los católicos prefirieron el motivo religioso e afirmaron percibir dolores claramente menores cuando observaban la imagen de María, a pesar de que fueron sometidos al mismo impulso doloroso que los demás.
 
 El otro grupo prefirió la imagen no religiosa, pero no reportaron un dolor menor al observarla. Durante la prueba se realizaron resonancias magnéticas de los cerebros de las personas. Entre los católicos se registró una fuerte actividad cerebral en una zona del cerebro detrás de la frente (córtex prefrontal) cuando observaban a la Virgen María.
 
 
 
Esta zona del cerebro se ocupa, entre otras cosas, de dar a una mala experiencia un significado positivo para poder asimilarla mejor. Entre los no creyentes, no se registró actividad en esa región durante el experimento.

Télam

MUSICA

 

 

 

 
 
 
 
ENTREVISTA .
LANZAMIENTO
 
 
Daniel Vedia “Esencia”
Lanzamiento de su tercer ./
Cobertura 13-9-008
Por Mariana Bernárdez

Museo de la Pasión Boquense

 
 
 
Espíritu y Esencia unidos…
Sin Tiempo.

 
 
 



 
 
 
 
 
 
Daniel Vedia presentó su último trabajo “Esencia”, el sábado 13 de Septiembre en el museo de la pasión boquense.
 
 
Fueron invitados, Mónica Pantoja, José Simón, Edith Bosseti y participaron también el Ballet Folklórico de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y el grupo de Danza “Yunga jujeña”.
Daniel Vedia relaciona cada uno de sus temas con los paisajes.
Pone melodías y poemas a las canciones , donde cada nota tiene su mensaje.

 
 
 
¿Por qué Esencia?

Porque encierra un montón de cosas con respecto a lo espiritual y a lo esencial que es lo etéreo , lo que no se ve; pero se siente mucho de los changos (chicos) que me acompañan. Además de saber música tienen mucha esencia, muchos sentimientos para tocar.
Lo espiritual y la esencia está todo relacionado , es infinito y no tiene edad . fusión generacional como el común denominador de la esencia, aunque tengas 50, 100 años o mil años. Y las otras personas puedan tener entre 8, 15 y 20 años pero las esencias se entienden.

 
 
 
¿Qué diferencia existe con sus dos discos anteriores?

Fue progresando, porque el primero era cuerda, bombos, bandoneón y guitarra. En el segundo disco agregué el charango y en el tercero mi sueño era fusionar los instrumentos de viento, los Toyos, los charangos, etc.
La esencia es lo que uno tiene y ya viene incorporado en los genes y esta en el rió interior que es la sangre y no se puede evitar.
Se pueden tocar todo tipo de instrumentos y a mi me gustan todos. Siempre hay algo en el corazón que dice: viene un carnavalito una cueca un bailecito siempre el corazón va para ese lado.
Sin desmerecer la música argentina, nuestras milongas ,la cuyana también comparte el chamame. Para el santiagueño el chamame lo tenes que respetar.


 
¿Cuánto tiempo te demando hacer este trabajo?

Desde Marzo a Junio

 
 
¿Bastante tiempo?

Por la cantidad de instrumentos, la mezcla de materialización y por que era un poquito mas largo. Los changos tienen mucha onda y uno de mis orgullos es que son muy jovencitos y nos entendemos.

Y por eso se entendieron las esencias y los conocimientos.

Muchas gracias por presenciar y por darle difusión e inquietudes y a nuestros proyectos de nuestro material que es tan cortito su titulo “Esencia” por que encierra un montón de cosas.

Muchas gracias a vos. Hasta pronto
 
 
 
 
 
 
 
 
MUSICA
SHOWS-NOTICIAS Y LANZAMIENTOS DE OCTUBRE
 
 
 

 

 

NOTICIAS 

 

 

2º RECITAL

HOMENAJE DIA DEL ESTUDIANTE SOLIDARIO

Miercoles 8 de octubre a las 18 hs

ESTADIO PEPSI MUSIC

Por la seguridad vial en nuestro país

 

 

 

El miércoles 8 de octubre a partir de las 18 horas, les rendiremos homenaje a todos los estudiantes solidarios y víctimas de tránsito en recuerdo a nuestros hijos y Mariana.

Contaremos con grandes músicos  y artistas y entre todos daremos testimonio por una cultura donde se valore la vida. Una cultura solidaria que incluya un tránsito seguro.

 

 El  8 de Octubre se cumplen dos años de la  Tragedia de Santa Fe, donde fallecieron  9 alumnos y una profesora del colegio Ecos.

 

Esa fecha ha sido incorporada al calendario escolar por el Ministerio de Educación como Día del Estudiante Solidario en su recuerdo: Mariana, Daniela, Delfina, Julieta, Lucas, Nicolás Julieta, Federico, Justine y Benjamín desearon ese viaje y soñaban con un mundo mejor.

 

Todas las personas que deseen sumarse a la acción solidaria podrán dejar en el Estadio Pepsi Music a partir de las 12 horas donaciones para escuelas del interior del país.

Estas pueden consistir en alimentos no perecederos, zapatilla o buzos.

Para más información, por favor ingresar en nuestra página: www.tragediadesantafe.com.ar

 

Aclaramos que por cuestiones de organización no se entregaran entradas en el Estadio el día del evento.

 

 

 

Así como en el transcurso de estos dos años nos acompañaron y difundieron todas nuestras acciones sabemos que este 8 de octubre una vez mas contaremos con Uds.

En caso de asistir necesitamos lo antes posible su confirmación para las acreditaciones correspondientes.

 

FAMILIARES Y AMIGOS DE LAS VICTIMAS DE LA TRAGEDIA DE SANTA FE

 

AYUDENOS A JUNTAR FIRMAS!!!

Ingrese en : http://www.tragediadesantafe.com.ar

y adhiera la suya al  “PETITORIO DE SEGURIDAD VIAL”.

Gracias!!

Familiares y Amigos de las Víctimas de la Tragedia de Santa Fe

 

 

 

 

 
 

Música justa para oídos responsables

 
 
A mediados de noviembre finaliza el Fair Music Festival después de un verano en el que han demostrado que el consumo responsable y el comercio justo es aplicable a la industria de la música.

Fuente C Solidario

 

 

 

 

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LA PEÑA DEL COLORADO PRESENTA

NOCHE DE HONOR A MERCEDES SOSA

Actuarán:
Dúo Orozco – Barrientos, Teresa Parodi, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Franco Luciani, Jorge Giuliano, entre otros.
Es la voz de la Pachamama y una de las voces más importantes del mundo. Nació en San Miguel de Tucumán. Integró el Movimiento del Nuevo Cancionero con Tito Francia, Armando Tejada Gómez y otros. Queremos honrarla porque siempre cantó lo que quiso, por su osadía. Interpretando las canciones más bellas borró fronteras geográficas y de género, grabando tangos, acercándose al rock a través de Charly y Fito por nombrar a dos referentes. En su canto vimos siempre expresados nuestros dolores, alegrías y esperanzas.
Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas.
 
 También cantaba. En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio…
Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folclórica, meramente consumista, su nombre ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes: “Canciones con fundamento”. Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, el país entero pudo conocerla y esto marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser.
En 1965 intervino en la grabación de “Romance de la muerte de Juan Lavalle”, de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando “Palomita del valle”. En marzo de 1966, se conoció “Yo no canto por cantar”. Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro: “Hermano”. A fines de 1967, “La Negra” hizo conocer “Para cantarle a mi gente”.
En 1967, durante una gira por el mundo, conoció a Ariel Ramírez quien le propuso de inmediato ser la voz de “Mujeres Argentinas”, trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de “Zamba para no morir”, una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y “Con sabor a Mercedes Sosa”, en el que registró por primera vez “Al jardín de la República”.
En 1970 dió a conocer dos discos importantes en su carrera: “El grito de la tierra” y “Navidad con Mercedes Sosa”. En 1971 se conoció “La voz de Mercedes Sosa” y apareció “Homenaje a Violeta Parra”. En 1972 se editó “Hasta la victoria”, un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. También en ese año le puso su voz a la “Cantata Sudamericana”, con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. “Mercedes Sosa” y “Traigo un pueblo en mi voz”, aparecieron en 1973. En 1975 grabó “A que florezca mi pueblo”. En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, grabó “Mercedes Sosa”. En 1977 grabó “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui”. En 1979, se editó “Serenata para la tierra de uno”.
“La Negra” volvió a cantar en un escenario argentino el 18 de febrero de 1982. De sus trece recitales en el Teatro Opera quedó el L. P. doble “Mercedes Sosa en Argentina”. A mediados de año presentó su CD “Gente humilde”. Ese mismo año grabó el CD “Como un pájaro libre”. Actuó en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.
A fines de 1983, graba “Mercedes Sosa” y luego “¿Será posible el sur?”. En 1985 grabó “Vengo a ofrecer mi corazón”. Se conoce “Corazón Americano”, grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. Se edita “Mercedes Sosa ’86” , y aparece luego “Mercedes Sosa ’87”. En 1988 se publicó “Amigos míos”, un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros.
Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: “Sin Fronteras”, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
En 1990 apareció el CD “Mercedes Sosa en vivo en Europa”. Luego se editó “De mí”, aparecido en noviembre del año siguiente. También editó “Sino”, una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada “Mercedes Sosa, 30 años”, que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por “La Negra”.
En 1994 apareció “Gestos de amor”. En 1995 se editó “Mercedes Sosa – Oro”, una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. En abril de 1995 grabó “Escondido en mi país”. A fines de julio se conoció “Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García”. En 1997, graba su CD “Escondido en mi país”. Durante 1998 presentó “Al despertar”. El año 2.000 interpreta y graba la “Misa Criolla”. Se edita “Acústico”. En 2.005 graba “Corazón libre”. Hoy es uno de los pilares fundamentales de la canción popular de raíz folclórica, representante indiscutible de la cultura de nuestro país.
http://www.mercedessosa.com.ar/ Horario: 21:30hs.
 
 
 
 
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Lanzamientos
Shows que se vienen…

 

 

 

 

                                                     

 

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ROCK

LA 25

JUEVES 16 DE OCTUBRE LUNA PARK-
Bouchard y Av. Corrientes.Capital Federal. 19hs.
“ADELANTANDO TEMAS DE SU PROXIMO DISCO!” Después de un tiempo sin tocar en vivo, debido a la grabación de lo que será su nuevo disco “Mundo Imperfecto”, La 25 vuelve a mostrar todo su rock en su única presentación en el año en Capital Federal.
El jueves 16 de Octubre, La 25 estará adelantando algunos temas de su próximo material que estará en la calle en los próximos meses.
Anticipadas:: Luna Park, Ticket Portal, Locuras, La Estaka (Quilmes), La Cueva (Lanús / San Martín), Lee-chi (Lomas de Zamora), Hatefull (Berazategui), La Esquina (San Miguel), Jason (La Plata), Rock City (Laferrere). Durante el 2008, LA 25 estuvo recorriendo las ciudades de::Rosario, Corrientes, Resistencia, Bariloche, entre otras, como así también realizando dos fechas en el Microestadio Argentino de Quilmes.

 

 

 

 

JUEVES 2 DE OTUBRE
MARTIN PASTOR EN “CLUB LUNGE”
RECONQUISTA 974 20HS (ENTRADA LIBRE). CANTAUTOR. PRESENTA LAGRIMAS AL MAR. El disco mantiene un sonido de rock melódico y acústico que juega con varios ritmos: jazz, ska, vals, balada, rumba, bossa y country, sin embargo mantiene la línea estilística de la canción de autor.

 
SABADO 4 DE OCTUBRE
NINJAS EN AFICHE BAR,
MARCELO T DE ALVEAR 2199. 21 HS. ENTRADA $10
EN PUERTA. PRESENTAN SU PRIMER DISCO, GEMINIS. Agrupación que se define al estilo ROCK

 
 
MIERCOLES 8 DE OCTUBRE
2º RECITAL HOMENAJE
 DIA DEL ESTUDIANTE SOLIDARIO.
A PARTIR DE LAS 18 HS EN EL ESTADIO PEPSI MUSIC. Por la seguridad vial en nuestro país

 

 
 
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LOS GARDELITOS
Viernes 3, Sábado 4 y Domingo 5 de Octubre

Teatro Flores
Av. Rivadavia 7800- Flores.
19hs.

Luego de visitar la ciudad de Rosario luego de 3 años sin haber ido, Los Gardelitos, salieron de gira por las ciudades de Mendoza, San Juan, Córdoba, Mar del Plata, Bahía Blanca, entre otras… Se presentaron en el  Sur del Gran Buenos Aires, y ahora vuelven a Capital Federal…..Sorpresas? Muchas!!!!!!! :::
Los comienzos:
 
En el año ´96 queda conformada la primera formación oficial de Los Gardelitos: Korneta Suarez , voz y guitarra, Eli Suarez, guitarra y voz, Jorge Rossi, bajo, y Bruno Suarez en batería,  que tocan por primera vez el 25 de mayo en Ciudad Oculta y graban su primer demo en junio del mismo año.
Con esta formación se graba “Gardeliando” (1998 – Edición Independiente), el que es presentado en una gira interbarrial, recorriendo los barrios que menciona la canción y en su mismo orden (Tablada, lanas, Mataderos, Flores, Barracas, La Boca, Chacarita y La Paternal). Además, sale el segundo disco “Fiesta Sudaka (Parte I)” (1998 – Sony) el que fue presentado en la Federación de Box .
 
La nueva formación:
 
Korneta, voz y guitarra, Eli Suarez, guitarra y voz, Martín Ale, bajo y Horacio Ale, batería. Debutan el 25 de mayo de 2002 en Ciudad Oculta. La banda con esa formación sigue rodando por todos los escenarios porteños hasta que el 24 de abril del 2004 se presentan en Hangar,  último show con Korneta, su líder.
El primer show de la actual formación: Eli Suarez, voz y guitarra, Martín Ale, bajo y voz,  y Horacio Ale, batería, fue el 25 de mayo de ese mismo año en Cemento.
En materia discográfica a principios de mayo del 2004 sale “En tierra de Sueños (Parte II)” por la Plantita Producciones, este material fue presentado el 3 de julio del mismo año en República de Cromañón, por la nueva formación.
En el 2005 Los Gardelitos arrancan tocando en el Baradero Rock en la fecha de Las Pelotas. Luego  se presentan en Rescate Rock de San Martín y Monumental Rock de Moreno. El año lo cierran en el Microestadio de La Plata.
Los Gardelitos comenzaron el 2006 participando por primera vez de los mega festivales de verano: Gesell Rock, 22 de enero, y Cosquín Rock, el 29 del mismo mes.
El sábado 8 de abril la banda hace su primer estadio en la cancha de All Boys ante más de 10.000 personas. Este recital marco un hito en cuanto a la convocatoria de la banda, que llegó a su punto más alto en su primer estadio en solitario, al cual llegó de manera independiente, sin el apoyo de una productora o discográfica.
A mitad de año la banda llegó por primera vez al mítico estadio Obras Sanitarias. Los Gardelitos brindaron tres shows (viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de junio) siendo la primera banda que debuta en Obras con tres shows consecutivos. En los primeros dos días grabaron su primer disco en vivo mientras que el domingo fue una fecha para los fanáticos, lleno de figuras invitadas de la talla de Chizzo (La Renga), Pity (Intoxicados) y Willy Crook.
De estas presentaciones surgió el disco en vivo “Ahora es nuestra la ciudad”, primer material grabado luego de la desaparición física de su líder, Korneta y producido por La Plantita Producciones.
El material cuenta con la participación de varios invitados: Pablo Marciello en teclados, Roberto “Papun” Nicastro en percusión, Juan “Pollo” Raffo en arreglos y dirección de cuerdas. En los violines la banda contó con la presencia de: Sebastián Prusak, Alejandro Shaikis, Claudio Beker, Sergio Polizzo, Damián Bolotin y Javier Weintraub.
La presentación oficial de “Ahora es nuestra la ciudad” fue el 11 de noviembre en el Microestadio Atenas de La Plata a lleno total.
Finalizando el año la banda encaró una gira por el interior del país, para promocionar el nuevo material, que los llevó por las provincias de Mendoza, San Juan y San Luis.
En el 2007 Los Gardelitos participaron en el primer festival del año (cerraron el mismo), el Rock and Roll Festival de Burzaco, donde también participaron El Bordo, Blues Motel, Resistencia Suburbana y otros.
El 2008 es un año de gira permanente para Los Gardelitos, visitando ciudades del país, tal es el caso de Rosario, San Juan, Mendoza, Mar del Plata, Bahía Blanca, entre otras.
 
Los Gardelitos son:
 
Eli Suarez – Voz y guitarra
Martín Ale – Bajo y voz
Horacio Ale – Batería
 
Discografía:
 
Gardeliando – 1998
Fiesta Sudaka (Parte I) – 1998
En tierra de sueños (Parte II) – 2002
Ahora es nuestra la ciudad – 2006

RIDDIM
PRESENTA SU ULTIMO CD:
Preparen… Apunten… Fuego!
RIDDIM NUEVA FUNCION EN EL ND/ATENEO
SABADO 25 DE OCTUBRE
Paraguay 918. 23hs.
Entradas desde $30 en el teatro o por sistema ticketek.
Video “Haremos lo correcto” : Marina Fages (directora)
Dirección
: Marina FagesDir. Fotografía: Daniel RingDir. de Arte: Lules Fiorenza
Jefe de Producción: Maku RaschelliMaquillaje y peinado: Nitai RivelliVestuario: Yazmín HuenchumanCámara: Iván VescovoAsist. dirección: Nitai RivelliDirección de niños-bombas: Yazmín HuenchumanAsist. de prod: Hernán CazallaAsist. de prod: Natalia RodriguezEdición: Leandro BevilacquaHistoria “RIDDIM es el patrón constante y el dibujo rítmico que soporta a los demás instrumentos dentro de la música reggae. Los riddim son sumamente intuitivos, son ejercicios delicados y estratégicos que hacen notar su presencia en los oídos y en el cuerpo del oyente”.(Del libro “Reggae International” – Stephen Davis).RIDDIM, banda de 9 integrantes que desde hace 12 años intenta mantener vivo el sonido y mensaje del reggae clásico con algunos toques de ska jamaiquino y estilo propio.La banda se ha presentado en casi todos los escenarios y festivales que se realizaron en Buenos Aires y en los últimos años expandió su música y mensaje en el interior del país. Tienen 6 trabajos editados de manera independiente: “Roots Riddim Reggae” (2000), “Remando” (2002), “Remando Dub” (2004), “Buenas Noticias” (2006), el DVD “en vivo y positivo” y actualmente presentando “Preparen… Apunten… Fuego!” (2008). El mismo cuenta con la participación del artista jamaiquino Mikey Dread.En sus 12 años de trayectoria, RIDDIM se presentó en casi todo el país, destacando las siguientes presentaciones: Festival Puro Reggae, ND el Ateneo, junto a los Wailers en Córdoba, Cosquín Rock, Festival Montevideo Reggae (junto a Tribo de Jah), Quilmes Rock, Parador Rock & Pop Beach, San Pedro Rock, Baradero Reggae, Hangar, Niceto Club, Trastienda, Cemento, etc. Pety: Voz y percusiónHernán Schapira: TecladosFernando Deaño: Guitarra y vocesFederico Echeverría: Bajo Toni Iribarne: BateríaGabriel Vanasco: Saxo y vocesMatías Traut: Trombón y vocesMarcelo Castagna: Trompeta Ariel Villanueva: Guitarra
 
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Güemes 3657

 
 
– Palermo – Bs. As.-
 

Próximos Espectáculos

 

 

 

Jueves 2 de Octubre
Hubert Reyes y Los Negros de Miércoles:
Homenaje al Cajón Peruano

El reconocido grupo de música afroperuana, conformado por músicos peruanos residentes en Argentina y músicos argentinos,  rendirá homenaje al cajón peruano y a su danza.
Este instrumento musical, de origen afroperuano o peruano, se ha popularizado en todo el mundo gracias al jazz moderno, al nuevo flamenco y a la música afro-latina-caribeña. Se tiene datos documentados de la existencia del cajón desde mediados del siglo XIX . El cajón es oficialmente considerado por el Perú como Patrimonio Cultural de la Nación.
Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre él y éste transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.
El instrumento nació en la costa central y norte de Perú y la forma de tocarlo, acompasado con la guitarra, es una creación peruana. Las costumbres, tanto criollas como negras, son visibles en la música costeña peruana.
En su origen, el cajón se utiliza en danzas costeñas como la zamacueca y el tondero, bailes originarios de la costa centro y norte del Perú. Las primeras crónicas recogidas del cajón van mencionadas con la danza limeña llamada zamacueca y al norteño tondero. El uso de este instrumento fue popularizado con estos bailes, no mucho después de la fiesta limeña de la época virreinal, denominada “Fiesta de Amancaes”.

Horario: 22:00hs.
Entrada: $25.-

     
 

Viernes 3 de Octubre
Grupo Vocal Argentino
presenta “Cantando lo nuestro”

Después de su presentación en Bocatango y de su visita como invitado por la Universidad de Chilecito y de su actuación en la Universidad y en la ciudad de La Rioja, llega a La Peña  adelantando temas de su próximo CD con arreglos de Carlos Marrodán, y con sus clásicos de los Hermanos Ábalos, Yupanqui, Piazzolla y otros.

Con arreglos de Carlos Marrodán, referente indiscutido de nuestra música popular y respetando la línea musical que caracteriza al grupo a través de armonías y onomatopeyas que la ligan profundamente a las raíces y el futuro. Con chacareras, zambas, gatos y otros ritmos llegan “Cantando lo nuestro”.
El sexteto integrado por Rodolfo Cabrera y Carlos García, tenores; Eduardo Curetti y Raúl Bissón, barítonos; Carlos Heredia y Juan José Acosta, bajos. Y Daniel Pérez en guitarra.

Horario: 22:00hs.
Entrada: $25.-

     
 

Sábado 4 de Octubre
La Negra Chagra

A puro folclore vuelve con un cuidado repertorio de nuevas canciones e incluye temas de sus dos discos editados como solista. Recorrerá los caminos del noroeste interpretando a poetas y músicos como Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Manuel José Castilla, Jaime Dávalos, Chango Rodríguez, Antonio Nella Castro, Rolando “Chivo” Valladares, Walter Adet, Pancho Cabral, Hugo Ovalle, Jaime Torres, José Ríos, Hilda Herrera, Sara Mamaní, Chacho Echenique y otros. Daniel Pérez en guitarra y Hernán Islas en percusión.

Fue nominada a los Premios Clarín 2006 como Revelación de Folclore, y a los Premios Carlos Gardel 2007.
La Negra Chagra inició su carrera en los primeros años de la década del 80 con el Grupo Mensaje cantando música latinoamericana. En Europa, entre el 89 y el 92, realizó presentaciones como solista en reconocidos teatros de París  y con el Maestro Gustavo “Cuchi” Leguizamón  dió una serie de conciertos en la Costa Azul, Lyon, Nantes y en el Teatro de Bercy de París.
Integró hasta 1999 el grupo Allaquí, que incluía en su repertorio obras de Sara Mamani. Con este grupo grabó el CD “Quimera”.
En el 2000 retoma el escenario como solista y reedita “Pruebas al canto”,  grabado en 1991, en el que presenta temas de Manuel Castilla y Gustavo Leguizamón (La arenosa, El avenido, La pomeña) a lo que suma la poesía de Antonio Nella Castro, Julio Espinosa o Walter Adet. “La ciega luz mendiga”, un poema de Adet,  fue musicalizado e interpretado en piano especialmente por Leguizamón para este disco. Este CD cuenta con la dirección artística de Dino Saluzzi y con la participación de Oscar Cardozo Ocampo en “Vidala para mi sombra”, “Sin ella vienen los días” y “Polo margariteño”.
También cantó en el Sara Mamani Grupo  con quien grabó “Cantos de tierra” y con Jaime Torres en su espectáculo: “Pa bailar y escuchar”.
Horario: 21:30hs.
Entrada: $25.-
     
 

Domingo 5 de Octubre
Capicúa

Grupo nacido como dúo a principios de 2007, integrado por Tato Finochi (piano y arreglos), y Néstor Gómez (guitarra), con una mirada actual del tango y del folclore argentino. A fines de 2007 se incorpora Omar Gómez (bajo), y completan el quinteto a principios de 2008 Mono Izarrualde (flauta) y Horacio López (batería). Harán temas propios, de Néstor y de Tato con arreglos del mismo Finochi, y de Cobián, Stamponi, Carnota, Maffia, Moreno Palacios, Piazzolla y otros. 

Horario: 21:30hs.
Entrada: $20.-
   

 
 
 

Lunes 6 de Octubre
Presentación de La Antología de Hamlet Lima Quintana, de Dora Giannoni

La poeta, ensayista y docente Dora Giannoni presentará los libros “Poesía Necesaria – Antología I” y “Poesía de la tierra – Antología II”, del poeta Hamlet Lima Quintana.

Culminarán la presentación con su música Moncho Mieres, Mari Sano y otros músicos amigos!

Poesía necesaria – Antología I
Hamlet Lima Quintana
En tres tomos, a modo de selección de una sola obra total, presentamos esta antología de Hamlet Lima Quintana –Morón, 1923 – Bs. As., 2002– el poeta de la llanura.
Autor de una de las páginas más importantes de nuestra literatura, es uno de los máximos referentes poéticos de la literatura folklórica argentina.
Poesía necesaria ilumina, calma la sed de bien y justicia, alimenta como el pan amasado por amor.
Para el autor, la solidaridad es sentir en las propias manos las de toda la gente, y este ideal se halla claramente en este primer tomo, que refleja su concepción del arte y de la vida como unidad.

Poesía de la tierra – Antología II
Hamlet Lima Quintana
Reflejo de su ideal del arte y de la vida, como de su concepción literaria, el presente volumen antológico de Hamlet Lima Quintana reúne sus poemas de la tierra argentina y latinoamericana, del humus del Sur desde sus ancestros mapuches, concretamente arraigados en la pampa húmeda.

Horario: 21:30hs.
Entrada: Gratuita.-

 
 
 
 
 
 

 

RINCÓN LITERARIO

 

 

NO PIENSES…NO DIGAS NADA…

Imagen tomada del blog de Cani

No pienses, no digas nada,
Solo bésame como si fuera la primera vez
Como si fuera la última
Como si el vuelo de un ángel
Dejara en mis labios la estela de su paso.
Cierra los ojos y elévate
Déjate llevar por el instinto
Por lo que sientes
Abandónate…libérate….
No dejes que el murmullo de la noche
distraiga tus sentidos
y vuela en alas de la pasión.
Vos y yo solo dos esencias
Que como el humo de un cigarro
Se desvanece en el aire

Sé simplemente sentimiento
Tus manos serán alas
Y la tempestad del huracán
Nacido en nuestros cuerpos
Nos elevará más allá de la vida misma
Al abrir los ojos ya no seremos lo que fuimos
Seremos dos cuerpos redimidos
En la hoguera del amor infinito.

Angela Teresa Grigera

 
 
 
 
 
 
 

EFEMÉRIDES
DE
OCTUBRE

 

QUE SUCEDIÓ ?


1813 El Ejército del Norte, al mando del general Manuel belgrano, es derrotado en Vilcapugio.1860 Se promulgó la Constitución Argentina de 1853 con las modificaciones introducidas en la Convención Reformadora reunida en Santa Fe el 14 de setiembre del mismo año. Se resolvió que serían nombres oficiales: Provincias Unidas del Río de la Plata, República Argentina y Confederación Argentina, y se emplearían las palabras Nación Argentina en la formulación y sanción de las leyes. La jura de la Constitución fue en Buenos Aires el 21 de octubre de 1860.1892 Nace en Buenos Aires Emilio Pettorutti, notable pintor, autor de obras de tendencia cubista como “El improvisador” (1937) y de sus famosos arlequines. Su obra tiene alta cotización internacional. Falleció en Francia el 16 de octubre de 1971.1908 Henry Ford presenta el auto modelo T.1910 Se inaugura en Buenos Aires, en la Plaza Lorea, el monumento a Mariano Moreno, obra del escultor Miguel Blay.1933 Se le designa en la República Argentina su primer cardenal, monseñor Santiago Luis Copello, arzobispo de Buenos Aires.1956 Muere en Buenos Aires el escritor tucumano Pablo Rojas Paz. Entre otras obras, escribió: “El patio de la noche”, “El libro de las tres manzanas”, “Hombres grises, montañas azules”, “Los cocheros de San Blas” y “Alberdi, ciudadano de la soledad”. Nació en la ciudad de Tucumán en 1896.1960 Comienza a transmitir en Buenos Aires el Canal 13 de televisión.

DÍA 2
Aniversario del departamento de San Rafael (Mendoza).
1809 Nace en Montevideo el escritor, educador, periodista y librero Marcos Sastre. En su librería de Buenos Aires se fundó el Salón Literario. Es autor de “El Tempe Argentino”, descripción poética y naturalista de la zona del Tigre (provincia de Buenos Aires). Falleció el 15 de febrero de 1887.1905 Nace en Buenos Aires el escritor y crítico de arte Jorge A. Romero Brest, fundador de la revista de arte “Ver y estimar”, director del Instituto Di Tella, que abrió las puertas a artistas de vanguardia. Falleció en Buenos Aires el 12 de febrero de 1988.1869 Nace en la India, Mahatma Gandhi, líder de la independencia de su país de manos del Imperio Británico.1978 Muere en Buenos Aires el pintor Demetrio Urruchúa. Nació en Buenos Aires el 19 de abril de 1902.2002 El Vaticano decide beatificar a la Madre Teresa de Calcuta al comprobar su milagro: curar el cáncer de una mujer india.

DÍA 3
 
Día del odontólogo. Día de la Odontología Latinoamericana. Día de la salud bucal.
1714 Nace la Academia Española de la Lengua por orden del rey Felipe V de España. Esta institución fue inspirada por Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena y duque de Escalona. Como virrey de Nápoles, este noble conoció el desprecio que los italianos profesaban por el idioma español, razón por la que sugirió que fuera creada una Academia para controlar la pureza de la lengua.1816 El Congreso de Tucumán inviste al general
José de San Martín con la capitanía general y tratamiento de Excelencia, según se había hecho con el general Manuel Belgrano.1837 Nace en Tucumán el jurisconsulto, estadista y escritor Nicolás Avellaneda, presidente de la República (1874-1880) y ministro de Instrucción Pública de Sarmiento (1868-1873).1869 Nace en la India, Mahatma Gandhi, líder de la independencia de su país de manos del Imperio Británico.1906 Se adopta el uso universal de SOS como señal de alarma y auxilio. Lo acuerda la primera Conferencia Internacional de Telegrafía Sin Hilos que se realizó en Berlín, Alemania. 1931 Se inaugura en Buenos Aires el lujoso palacio del Concejo Deliberante, totalmente realizado con mármoles y otros materiales argentinos.1990 Se unifican las dos Alemanias, tras 45 años de división, época que tuvo al Muro de Berlín como símbolo de decadencia. La partición alemana fue la principal consecuencia del reparto de esferas de influencia entre Estados Unidos Unidos, la Unión Soviética y Gran Bretaña, al terminar la Segunda Guerra Mundial.

DÍA 4
Semana Mundial del Espacio (del 4 al 10 de octubre).
1725 Se funda la ciudad de Rosario, en Santa Fe.1872 Se funda la Oficina Metereológica Argentina.1923 Muere el legislador, diplomático, internacionalista y escritor Estanislao S. Zeballos, autor de “Viaje al país de los araucanos” y “Painé”. Formó valiosas colecciones de material aborigen, producto de sus viajes. Fundó la “Revista de derecho, historia y letras”. Nació en Santa Fe en 1854.1957 La Unión Soviética lanza el Sputnik, primer satélite artificial.1960 Por decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº 12.179 se reglamenta el funcionamiento de los institutos de enseñanza privada.

DÍA 5
Día del Camino.Día mundial de los docentes.Día interamericano del agua.
1815 Muere en Buenos Aires, el economista y periodista Hipólito Vieytes. Propició la plantación de árboles y difundió nociones sobre agricultura práctica, de considerable utilidad. Nació en Buenos Aires el 12 de agosto de 1762.1960 Nace en Buenos Aires el destacado poeta Francisco Luis Bernárdez, autor de “La ciudad sin Laura”, “El buque” y “Cielo de tierra”. Escribió bellos sonetos y poemas de extenso metro y profundidad filosófica, como “La noche”. Falleció en Buenos Aires el 24 de octubre de 1978.1862 Bartolomé Mitre es elegido presidente de la república.

DÍA 6
Día Mundial del Hábitat. (primer lunes de octubre)Día del Teatro Rioplatense.Día Mundial de la Arquitectura. (1º lunes de octubre)

DÍA 7
1734 Es consagrado en Buenos Aires el templo de San Ignacio (comenzado en 1710), obra del arquitecto jesuita Juan Kraus.1793 Se funda la ciudad de Rosario, en Santa Fe.1901 Nace en Entre Ríos el notable poeta y ensayista Carlos Mastroiani, autor, entre otras obras, de “Tierra amanecida”, “Luz de provincia” y “Conocimiento de la noche”. Es memorable el verso con que designa a su provincia: “Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre”. Falleció en Buenos Aires el 5 de junio de 1976.1922 Se crea por decreto la Ciudad de San Rafael (Mendoza). El día 24 de este mismo mes se instituyó como el día de su Santo Patrono.

DÍA 8
Día Nacional del Patrimonio Natural y Cultural Argentino
1814 Por decreto del Supremo Gobierno de las Provincias Unidas del Río de la Plata, se crea la provincia de Tucumán.1895 Nace en Buenos Aires el general
Juan Domingo Perón, elegido tres veces presidente de la República y creador de la Doctrina Justicialista. Falleció en Buenos Aires el 1º de julio de 1974. 1898 Aparece en Buenos Aires la revista “Caras y Caretas”, fundada por José S. Alvarez (“Fray Mocho”). El archivo de la misma se ha incorporado al Archivo General de la Nación.1927 Muere en París Ricardo Güiraldes. Su obra cumbre, la novela poemática “Don Segundo Sombra”, se ha traducido a numerosas lenguas y se la ha equiparado en importancia con el Martín Fierro. Güiraldes nació en Buenos Aires el 13 de febrero de 1886.1927 Nace en Buenos Aires, César Milstein, premio Nobel de Medicina (1984), por su descubrimiento de las células monoclonales, que permiten investigar sobre el tratamiento del cáncer.1928 Muere la educadora y novelista Victorina Malharro, autora de “Entretelones de la escuela primaria” y “Estudiando geografía”. Nació en Buenos Aires el 12 de enero de 1881.1935 Se funda en Buenos Aires la Academia Nacional de Ciencias, con el propósito de favorecer la investigación científica.1966 Fallece en Buenos Aires el notable pintor, grabador y muralista Juan Battle Planas. Colorista sutil y artista imaginativo y lírico, fue el más importante pintor surrealista de nuestro país. Nació en Torroella del Mongrí (Cataluña, España) el 3 de marzo de 1911, aunque a los dos años fue traído a nuestro país, donde se formó.

DÍA 9
Día del guardaparque nacional. Día mundial del correo.
1652 Fallece el médico italiano Gabriello Falopio, investigador de la estructura interna de los órganos de reproducción femenina. Precisamente su nombre identifica los conductos que unen los ovarios con el útero.1841 Matan al general argentino Juan Galo de Lavalle a balazos en la casa donde se ocultaba, tras ser derrotado en la batalla de Famaillá, en la norteña provincia de Tucumán. 1940 Nace en Gran Bretaña John Lennon, integrante fundamental de The Beatles.1936 Muere en la ciudad de La Plata el médico, filósofo y profesor Alejandro Korn, autor de “La libertad creadora” e “Influencias filosóficas en la evolución nacional”. Nació en Buenos Aires, el 3 de mayo de 1860. La localidad de su nacimiento lleva actualmente su nombre.1974 Comienza a funcionar la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.1998 El telescopio espacial Hubble logra captar las diez galaxias más lejanas hasta el momento descubiertas. Los astrónomos de la NASA estimaron que estarían a 12 mil millones de años luz de la Tierra.

DÍA 10
Día Nacional de la Danza. Día Mundial de la Salud Mental.
1856 Muere Vicente López y Planes, autor de la letra del
Himno Nacional Argentino. Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1785.1913 Muere el notable escritor, militar y diplomático Lucio V. Mansilla, autor de “Una excursión a los indios ranqueles”, una de las más importantes obras de la literatura argentina. Nació en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1831.1925 Se inaugura en Buenos Aires el monumento a Leandro N. Alem, obra del escultor Pedro Zonza Briano (1866-1941). 1977 Muere el notable escultor José Fioravanti. Participó en la creación del Monumento a la Bandera, inaugurado en Rosario (provincia de Santa Fe). Realizó también otros monumentos, como el de Roque Sáenz Peña y el de Nicolás Avellaneda, ambos, en Buenos Aires. Nació en la Capital Federal el 4 de agosto de 1896.1982 Muere en Buenos Aires el notable escritor, poeta, ensayista, abogado y dramaturgo Bernardo Canal Feijoo, autor, entre otras obras, de “Pasión y muerte de Silverio Leguizamón” y “De la estructura mediterránea argentina”. Nació en la ciudad de Santiago del Estero el 23 de julio de 1897.1986 Fallece en Buenos Aires, el prestigioso escritor mendocino Antonio Di Benedetto, autor entre otras obras de “Zama”.

 
 
DÍA 11
Día Nacional de la Patagonia.Día Internacional de la Reducción de los Desastres Naturales, 2do. miércoles de octubre.
1629 Muere en Buenos Aires el sacerdote franciscano, misionero y evangelizador Fray Luis de Bolaños, que predicó ante los indios en guaraní, idioma al que tradujo el catecismo. Nació en España en 1539.1846 Nace en Buenos Aires el estadista, legislador y presidente Carlos Pellegrini.1885 Nace en Inglaterra, la doctora
Alicia Moreau de Justo, esposa del médico, legislador y político socialista Juan B. Justo. Se graduó como médica en Buenos Aires en 1914 y es autora de “La mujer en la democracia”. Presidió la Conferencia por la Paz de América (1936) y propició el voto femenino. Falleció en Buenos Aires el 12 de mayo de 1986.
DÍA 12
Encuentro de Culturas. Cri
 
stóbal Colón llega a América en 1492.
1629 Se inaugura en Buenos Aires la Iglesia del Pilar.1629 Se inaugura en Buenos Aires el Templo de la Iglesia de la Recolección Franciscana de San Pedro de Alcántara y Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (La Recoleta).1778 El comercio de España con América deja de ser monopolio español.1812 Nace en San Juan la educadora María del Rosario Sarmiento, hermana del prócer Domingo Faustino Sarmiento, y la menor de la familia. Durante la presidencia de Sarmiento, se hizo cargo de la casa de él en Buenos Aires. Al fallecer su hermano, la educadora regresó a San Juan, donde falleció el 28 de setiembre de 1902.1822 Brasil se independiza de Portugal.1862 El general Bartolomé Mitre asume la presidencia de la República.1868 Asume como presidente de la República Domingo Faustino Sarmiento.1918 La festividad del Día de la Raza se celebra en España por primera vez. 1923 Se inaugura en Luján (provincia de Buenos Aires) el Museo Colonial e Histórico de la provincia de Buenos Aires (hoy Complejo Museográfico Enrique Udaondo).1935 Nace en Módena (Italia) el tenor Luciano Pavarotti.1957 Se inaugura en Buenos Aires el Museo de la Casa de Gobierno, especializado en retratos, objetos y documentos de presidentes argentinos.

DÍA 13
Día del Psicólogo.
1865 Muere en Buenos Aires el educador francés Amadeo Jacques, profesor de filosofía y ciencias naturales, exaltado por Miguel Cané (1851-1905) en “Juvenilia”. Nació en París (Francia) el 4 de julio de 1813. Fue brillante profesor del Colegio Nacional de Buenos Aires.1912 Muere en Buenos Aires el poeta y periodista entrerriano Evaristo Carriego, autor de “Misas herejes y “La canción del barrio”. Nació en Entre Ríos el 7 de mayo de 1883.1972 Comienza a funcionar la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (provincia de Buenos Aires).1972 Tragedia en Los Andes: un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya despegó de Montevideo. Hizo una corta escala en El Plumerillo, y siguió rumbo al aeropuerto de Santiago de Chile, su destino final. A bordo iban 45 pasajeros, entre ellos el equipo completo de rugby del colegio secundario uruguayo Old Christians, invitado a jugar una serie de partidos con estudiantes chilenos. El Fairchild se estrelló contra la cumbre del cerro El Sosneado, en el sur mendocino, en medio de la Cordillera de los Andes, sin dejar rastro alguno y cobrando vida de 13 de los 45 pasajeros. Muchos otros morirían después a consecuencia de las graves heridas, las bajas temperaturas y una enorme avalancha que sepultó el avión
1980
El sociólogo argentino Adolfo Pérez Esquivel recibe el Premio Nóbel de la Paz.

DÍA 14
1564 Muere en Bruselas, Bélgica, Andrea Vesalio, el primer médico que describió correctamente la anatomía humana. 1855 Tiene lugar la primera transmisión cablegráfica en la Argentina. Se realiza en la Plaza Victoria -actual Plaza de Mayo- de Buenos Aires, por iniciativa del ciudadano francés Bertonnet. 1898 Thomas Alva Edison solicita la patente por la invención de la iluminación eléctrica.1947 El capitán de la aviación norteamericana Charles E. “Chuck” Yeager, a bordo del avión experimental Bell X.1, rompe por primera vez la barrera del sonido a 1.126 kilómetros por hora volando sobre el desierto de Mojave. 1989 Muere en Buenos Aires el arquitecto de tendencia vanguardista y crédito internacional, Amancio Williams. Nació en la Capital Federal el 19 de febrero de 1913 Un proyecto suyo, titulado “Sala para el espectáculo plástico y el sonido en el espacio”, recibió medalla de oro en una exposición internacional de Bruselas.1959 Se crea la Universidad Tecnológica Nacional.

DÍA 15
Día de las cooperadoras escolares.
Día de la mujer rural. Semana de la Familia.
1877 Se sanciona la ley que crea la Casa de la Moneda en Buenos Aires, durante la presidencia de Nicolás Avellaneda .1881 Nace en Buenos Aires el destacado cirujano, legislador, diplomático y escritor José Arce. Su obra “Las Malvinas” fue publicada en Madrid en 1968, en vida del autor. Falleció ese mismo año en Capital Federal.1884 Nace en la ciudad alemana de Leipzig el filósofo Friedrich Nietzsche. Fue discípulo del filósofo Arthur Schopenhauer y del músico Richard Wagner. 1885 Nace en Buenos Aires el notable escultor Alberto Lagos, autor de “El arquero”, “Perito Moreno” y “El inmigrante”. Falleció en Buenos Aires el 3 de febrero de 1960.1895 Fue aplicada por primera vez en la historia la vacuna antitetánica. La recibieron soldados alemanes que luchaban en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. El bacilo que provoca este tipo de infección, sin embargo, había sido descubierto en 1890 entre el bacteriólogo alemán Emile Boehring y el científico japonés Shibasabuto Kitasato.1974 Fallece en Buenos Aires el notable pintor Miguel Diomede. Sus autorretratos y sus naturalezas muertas se cuentan entre lo más significativo de la pintura argentina. Nació en Buenos Aires el 20 de julio de 1902.1984 Le es concedido el Premio Nobel de Medicina al científico argentino César Milstein, nacido en Buenos Aires y residente en Londres, donde efectuó sus investigaciones.

DÍA 16
Día Mundial de la Alimentación.
1884 Se funda la ciudad de Neuquén.1926 Se inaugura en Buenos Aires el monumento al general Carlos María de Alvear, obra del escultor francés Antonio Bourdelle (1861-1929), discípulo y colaborador de Rodin. Es uno de los más bellos monumentos ecuestres de la escultura mundial.1937 Se inaugura en San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires) el Museo y Biblioteca de la Casa del Acuerdo de San Nicolás.1938 Se inaugura en San Antonio de Areco (provincia de Buenos Aires) el Museo y Parque Criollo “Ricardo Güiraldes”.1941 Se crea la Flota Mercante del Estado.1978 El Cardenal polaco Karol Wojtyla es elegido Papa luego de la muerte de Juan Pablo I. Adopta el nombre de Juan Pablo II.
DÍA 17
Día de la Madre.Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza. En 1992, la Asamblea General, declaró el 17 de octubre Día Mundial para la Erradicación de la Pobreza (resolución 47/196, de 22 de diciembre). La observancia de tal día tiene como objetivo dar a conocer al público la necesidad de erradicar la pobreza y la indigencia en todos los países, en particular en los países en desarrollo. Esa necesidad ha pasado a ser una prioridad del desarrollo en el decenio de 1990.
1797 Nace en Buenos Aires el General Juan Lavalle, uno de los héroes más notables en las contiendas por la independencia y consolidación de la Nación Argentina. Se distinguió en las campañas libertadoras de Chile, Perú y Ecuador. Fue el héroe de la batalla de Riobamba. Al regresar de la campaña del Brasil, derrocó al gobernador
Dorrego. Además, encabezó diversos levantamientos contra Juan Manuel de Rosas. Falleció en el año 1841.1849 Muere a los 39 años, enfermo de tuberculosis, el compositor polaco Fréderic Chopin.1905 Se sanciona la Ley Nº 4.874, conocida como “Ley Lainez”, que establece la creación de escuelas primarias nacionales en las provincias.1914


Muere en La Paz (Bolivia) el historiador, político y diplomático Adolfo Saldías, uno de los primeros en intentar la reivindicación rosista y autor de: “Historia de la Confederación Argentina”, “Un siglo de instituciones”, “Historia de Rosas” y de “Papeles de Rosas”.


Nació en Buenos Aires el 6 de setiembre de 1849. 1919


Comienza a funcionar la Universidad Nacional del Litoral. 1945


Día de la Lealtad, en memoria del movimiento popular que permitió la liberación y el reintegro al poder de Juan Domingo Perón.1951


Se inaugura oficialmente la televisión en la Argentina.

DÍA 18
1801 Nace en Entre Ríos, el general Justo José de Urquiza.1869 Aparece en Buenos Aires el diario La Prensa, fundado por José C. Paz.1872 Se funda la ciudad de Posadas (Misiones).1883 Se crea el Observatorio Astronómico de La Plata.1928 Aparece por primera vez el personaje de historieta Patoruzú, creación del dibujante argentino Dante Quinterno. Entonces el personaje se llamaba Curugua Curugua Güigua y figuró en un tira que aparecía en el suplemento del diario Crítica.

DÍA 19
1783 Se inauguran y consagran en Buenos Aires el Convento de Santo Domingo y la Basílica de Nuestra Señora del Santísimo Rosario.1914 Muere el general Julio Argentino Roca, presidente de la República por dos períodos y conductor de la Campaña del Desierto. Roca nació en Tucumán el 17 de julio de 1843.1931 Muere Thomas Alva Edison, el inventor estadounidense de la lámpara y el fonógrafo.1937 Muere en Buenos Aires el destacado cirujano y profesor doctor Pedro Chutro. Nació en Chascomús (provincia de Buenos Aires) el 18 de febrero de 1880.1975 Muere en Buenos Aires el autor teatral, compositor y letrista de canciones populares Cátulo Castillo, autor de la música de “Organito de la tarde”, de letras de tangos como “Tinta roja” y “El último café” y del vals “Caserón de tejas”. Nació en Buenos Aires el 6 de agosto de 1906.
DÍA 20
Aniversario del depto. Lavalle (Natalicio del Gral. Lavalle) Día de la Policía de Mendoza.Día del pediatra.
1882 El doctor Adolfo Calle funda el diario Los Andes en la provincia de Mendoza. A 120 años de aquel momento sigue reflejando la voz y la opinión de los mendocinos.1882 Muere el poeta y periodista Olegario V. Andrade. Hijo de argentinos, se lo creyó mucho tiempo originario de Gualeguaychú (Entre Ríos) pero nació accidentalmente en Alegrete (Brasil) el 6 de marzo de 1839.1924 Muere en Buenos Aires el naturalista, antropólogo y escritor Clemente Onelli, autor de “Trepando los Andes” y “Aguafuertes del Zoológico”. Nació en Italia el 22 de agosto de 1864.
DÍA 21
Día del Seguro. Fue establecido por el Decreto Nº 24.203 del 8 de septiembre de 1944. La fijación de ese día fue propiciada por la Superintendencia de Seguros de la Nación para conmemorar la primera iniciativa gubernamental, atribuida a Bernardino Rivadavia, de crear un Banco de descuentos y una Compañía de Seguros Marítimos, que aunque no llegó a materializarse se concretó el 21 de octubre de 1811 en una nota dirigida por el Primer Triunvirato al Tribunal del Consulado.
1520 Hernando de Magallanes, marino portugués, descubre el estrecho fueguino que hoy lleva su nombre, pero que él bautizó en ese momento De Todos los Santos.1769 Nicholas Joseph Cugnot, mecánico francés, construye el primer automóvil. Recorrió mil metros a 4 kilómetros por hora y lo bautizaron el Chariot a feu que significa Carro de fuego.1805 La armada británica comandada por Horacio Nelson sorprende y derrota en la batalla de Trafalgar a los barcos comandados por el almirante de Napoleón.1833 Nace el ingeniero sueco Alfred Nobel, inventor de la dinamita y promotor de los
premios anuales que llevan su nombre y que distinguen anualmente a escritores, científicos y personalidades. Falleció el 10 de diciembre de 1896.1886 Muere en Buenos Aires el escritor, poeta, periodista y legislador José Hernández, autor del “Martín Fierro” y de “La vuelta de Martín Fierro”. Nació en la chacra de Pueyrredón, actual partido de San Martín (provincia de Buenos Aires) el 10 de noviembre de 1834.

DÍA 22
Día Internacional de la Biblioteca Escolar.1938 Es obtenida la primera imagen xerográfica (del griego xeros, seco y graphein, escribir) por el norteamericano Chester Carlson, quien bautizó al sistema “electrofotografía”. Su modelo Xerox 914 fue el primero que se comercializó. Corría el año 1957. 1998 Un grupo de astrónomos de la Universidad de Arizona, Estados Unidos, detecta por primera vez, un anillo de escombros espaciales en órbita alrededor de un sistema que componen la estrella bautizada Cancri 55 y un planeta.

DÍA 23
1821 José de San Martín declara la libertad
de imprenta en el Perú.1841 Los restos del general argentino Juan Lavalle fueron depositados en la catedral de Potosí. Lavalle había sido muerto el 9 de octubre en la ciudad de Jujuy, donde se había refugiado de las fuerzas federales. 1848 Muere el coronel de Marina argentino, Juan Bautista Azopardo, héroe de la Defensa de Buenos Aires durante las invasiones inglesas y comandante de la primera escuadrilla naval argentina que combatió contra fuerzas realistas en San Nicolás.1859 Se produce la batalla de Cepeda, en la cual las fuerzas de la Confederación vencen a las de Buenos Aires.1868 Nace en Córdoba el meteorólogo, astrónomo y escritor Martín Gil, autor de “Celestes y cósmicas”, “Prosa rural” y “Agua mansa”, entre otras obras. De prosa amable y, por momentos, de leve humor. Falleció en Buenos Aires el 9 de diciembre de 1955.1868 Muere a los 82 años Mariquita Sánchez, patriota porteña, en cuya casa se cantó por primera vez el Himno Nacional Argentino.1879 Thomas Alva Edison enciende la primera lámpara incandescente en el laboratorio de Menlo Park.1900 Se filma el primer noticiario argentino. La filmación fue realizada por Eugenio Py; un inmigrante francés.

DÍA 24
Día de las Naciones Unidas, Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº 19.326 (1956).Día Mundial de Información sobre el Desarrollo. (24 al 30 de octubre)Semana del Desarme.Aniversario del Depto. San Rafael.
1871 Se inaugura el Observatorio Astronómico de Córdoba.1922 Se conmemora a San Rafael Arcángel, Santo patrono de la ciudad de San Rafael (Mendoza).1978 Muere en Buenos Aires el notable poeta Francisco Luis Bernárdez, autor de “La ciudad sin Laura” y “El buque”. Nació en la Capital Federal el 5 de octubre de 1900.1980 Muere en Buenos Aires el poeta y autor teatral César Tiempo, autor de “Libro para la pausa del sábado”, “Sabatión argentino” y de la obra teatral “Pan criollo”. Nació en Ekaterinoslaw (Ucrania, Rusia) el 3 de marzo de 1906, radicándose ese mismo año en la Argentina.
DÍA 25
1730 El Cabildo de Santa Fe, por donación de tierras de Juan de Garay y Hernando Arias de Saavedra, funda la Bajada del Paraná, hoy ciudad de Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos.1820 En el Colegio de la Unión del Sur, en Buenos Aires, se reabre la Academia de Dibujo.1934 Se estrena en el Teatro Colón la ópera “La leyenda del urutaú”, con música de Gilardo Gilardi.1938 Muere en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), en la playa La Perla, la poetisa y autora teatral Alfonsina Storni, autora de “Languidez” y de “Ocre, Mascarilla y trébol”, entre otras obras. Nació en Sala Capriasco (Cantón Tesino, Suiza) el 29 de mayo de 1892.1978 Fallece en Buenos Aires la educadora Clotilde Sabattini. Participó en congresos internacionales de educación y fue presidenta del ex Consejo Nacional de Educación. Nació en Rosario (provincia de Santa Fe) en 1918.

DÍA 26
1981 Muere en Buenos Aires la educadora Martha A. Salotti, profesora de ciencias naturales y especializada en literatura infantil. Es autora de “La lengua viva”, “Juguemos en el bosque”, “Rosario Vera Peñaloza”, “El árbol que canta” y “Un viaje a la Luna”. Presidió un instituto para la formación de maestras jardineras.1993 Fallece en Buenos Aires el notable profesor, lingüista y traductor Angel J. Battistessa. Doctorado en letras, perfeccionó sus estudios en la Sorbona y asistió en Madrid a los cursos de Ramón Menéndez Pidal. Maestro de varias generaciones argentinas, entre sus obras se cuentan: “Voces de Francia”, “Homenaje a Goethe” y “Poeta y prosistas españoles”. Nació en Buenos Aires el 17 de agosto de 1902.

DÍA 28
1886 Se inaugura la Estatua de la Libertad en Nueva York, donada por Francia.1900 Nace en Almería (España) el poeta, escritor y profesor Fermín Estrella Gutiérrez, autor de “El cántaro de plata” y “Sonetos de la soledad del hombre”. Falleció en Buenos Aires el 18 de febrero de 1990.1925 Es inaugurada en Washington la estatua del general José de San Martín, a iniciativa del estadounidense Elihu Root. 1947 El médico argentino Alejandro Houssay obtuvo el Premio Nobel de Medicina. El científico, primer presidente del Conicet, fue reconocido por sus investigaciones sobre el papel de la hipófisis en el metabolismo de los hidratos de carbono.

DÍA 29
Día de la Prefectura Naval Argentina, creada por ley Nº 3.445.Fundación de la Base Marambio Antártida Argentina.
1969 Fundación de la Base Aérea Vice Comodoro Marambio de la Antártida Argentina
DÍA 30
Día del Escudo de Mendoza.1804 Nace en San Juan la educadora Bienvenida Sarmiento (1804-1900), hermana de Domingo Faustino Sarmiento. Fundó establecimientos de educación en Chile y la Argentina. En Buenos Aires fue presidenta de la Sociedad de Beneficencia, participó en la ayuda a las víctimas de la fiebre amarilla y fundó la Escuela Colegio Central de Señoritas, para la formación de docentes. Falleció en San Juan el 21 de marzo de 1900.1979 Fallece en Buenos Aires el dibujante Oski (seudónimo de Oscar Conti). Encaró con original humor temas como “Los grandes inventos de este mundo” o, con la colaboración del periodista que firmó “Cesár Bruto”, el regocijante “Medicinal Brutoski ilustrado”. Diseñó complicadas máquinas que no prestaban ninguna utilidad y encaró una versión llena de gracia de la primera fundación de Buenos Aires, cuyos dibujos fueron llevados a un cortometraje. Fue distinguido con el consagratorio premio Yellow Kid. Ilustró el Fausto, de Estanislao del Campo. Nació en Buenos Aires en 1914.1983 Retorno de la democracia en Argentina, mediante la elección por voto popular, de Raúl Alfonsín como presidente de la Nación.

 
 
 
 
 
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Edición N. 27 de El Estante-alDía  
NOVIEMBRE 2008

    

¿La música? Rock, pop, jazz, folk, hip-hop y canción y guitarra de autor. ¿El escenario? Un jardín del Barrio de Gracia en Barcelona. ¿Las entradas? Comprar el disco del grupo que tocará esa noche durante dos horas. ¿Los beneficios? Para los músicos.

El organizador del Fair Music Festival, Daniel Solano, declaró en una entrevista para Noticias Positivas que la idea nació de “integrar el trabajo de comercio justo, al que se dedica en la tienda Olokuti, con la música. Ya existen festivales Fair Music en Holanda, Francia y Dinamarca, y por eso pensamos hacerlo también en España. No pensamos en algo demasiado masivo, sino más bien en algo íntimo, relajado, que la gente venga aquí y se lo pase bien. Quizás el año que viene busquemos patrocinantes para pagar a los músicos, a los organizadores y trasladarlo a un auditorio, pero a mí me gusta que sea así un poco hippie”.

“No solo la gente concienciada compra el producto de comercio justo. Hay mucha gente que entra a la tienda atraída por lo que vendemos y compran el producto porque les gusta y les parece bueno, sin saber que son productos fair. Esto demuestra que el producto de comercio justo es tan competitivo como cualquier otro, aunque sea un poco más caro para garantizar que el 51% de la ganancia se la lleve el productor”, explica el organizador a propósito de comentar el tipo de público que está asistiendo al festival.